Si perdiera la vista
¿Qué haría?
¿Será posible verlo todo
a través del recuerdo?
Tus gestos
esos mohines
coquetos y amorosos
que todavía me cautivan
¿Podré reproducirlos
recrearme con ellos
aun sin mis ojos?
¿Qué pasará con tu risa?
esa que además de labios y dientes
canto y melodía
es comisura irrepetible
rictus seductor
Por fortuna
para el sabor de tu cuerpo
para el gusto de tus humores
no necesito de mis ojos
Por fortuna
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Por fortuna' de Enrique Viloria Vera es una profunda meditación sobre la finitud de los sentidos frente a la persistencia del amor. El autor plantea un escenario hipotético y angustiante: la pérdida de la vista, no como un fin absoluto, sino como una transición hacia una forma de percepción más íntima y memorística. El eje central del texto es la capacidad de la memoria afectiva para preservar la esencia del ser amado. A través de una serie de interrogantes, el sujeto lírico explora cómo elementos tan visuales como los gestos y los mohines pueden ser recreados en el teatro interior de la mente. La emoción que prevalece es una mezcla de vulnerabilidad y consuelo; el poeta se pregunta si la risa —descrita magistralmente como una melodía y un rictus— puede subsistir en la ausencia de la luz. El desenlace del poema es un giro optimista y sensual: la conclusión de que el deseo y el conocimiento del cuerpo amado trascienden lo visual. Viloria Vera nos invita a reflexionar sobre la jerarquía de los sentidos, sugiriendo que, mientras exista el tacto, el gusto y la memoria del perfume y los humores de la pareja, la esencia del amor permanece intacta. Es un poema sobre la permanencia de la pasión ante la fragilidad de la condición humana, celebrando la facultad del espíritu para 'ver' desde la interioridad.
🏛️Contexto Histórico
Enrique Viloria Vera es un intelectual, jurista y escritor venezolano contemporáneo. Su obra se enmarca en una tradición humanista que valora la introspección y la finura del lenguaje. 'Por fortuna' refleja la madurez de un autor que, desde la contemplación existencial, aborda la vulnerabilidad del cuerpo envejeciente o sujeto a la decadencia biológica, situando el acto amoroso como el último refugio frente a la pérdida de las facultades sensoriales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza principalmente la interrogación retórica para guiar al lector a través de la duda existencial. Emplea la enumeración descriptiva en 'labios y dientes, canto y melodía' para dar peso sensorial a la risa. Se observa el uso de sinestesia al asociar la risa con la 'melodía', trasladando lo visual y gestual al plano auditivo. La metáfora central es la memoria como un archivo recreativo ('reproducirlos / recrearme con ellos'). En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, sin una estructura de rima fija, lo que le otorga un ritmo conversacional, íntimo y confesional, permitiendo que las pausas y los encabalgamientos enfaticen la incertidumbre del yo lírico.