A la memoria de Alberto Acuña E.
Un paso adelante, y puede morir el hombre;
un paso atrás y puede morir el arte.
José Alameda
Porque la tarde apenas nacía
en el reflejo de tus lentes oscuros,
la barbilla reposada en las manos
y las manos aferradas al báculo.
Invidente ante la acción de la liturgia
pero atento del rito y el sacrificio
de la lidia en la arena.
Porque a través de mis palabras imaginaste
todo tipo de suertes que la muleta y la espada
ofrecen -desde la suelta del toril hasta el arrastre-
cuando están empuñadas con arte.
Y entre jirones de humo
recordabas colores inventados
por la luz en el caudal del Mississippi,
la marea lenta bajo el sol de siete mares,
la voracidad del relámpago en el horizonte.
Barbaján y siervo del mito que te acompañaba,
sabías que no es lo mismo ver el toro desde la barrera:
la agonía del escualo quebrado por el arpón,
o el nombre del hijo muerto bordado en los labios.
Abuelo, la sangre agraz hizo de ti
un rostro adusto bajo el ala del sombrero;
porque tu vida fue como la vida:
partiste plaza dando palos de ciego.
Ciego en plaza de toros
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ciego en plaza de toros', Enzia Verduchi construye un emotivo homenaje a la figura de su abuelo, Alberto Acuña E., utilizando la tauromaquia como una metáfora profunda de la existencia humana. El poema explora la paradoja de la ceguera física frente a la agudeza espiritual y sensorial; a través de los lentes oscuros y el báculo del anciano, la autora nos presenta a un hombre que, aunque privado de la vista, es capaz de 'ver' la esencia de la vida y el ritual de la muerte con una intensidad superior a la de los espectadores videntes. La lidia taurina se convierte en el escenario donde se diseccionan temas como el sacrificio, el dolor, la memoria y la resignación. La figura del abuelo se dibuja como un 'siervo del mito', un hombre marcado por pérdidas profundas, simbolizadas en el 'nombre del hijo muerto' y la 'sangre agraz'. El poema evoca una atmósfera de melancolía solemne, donde la vejez se percibe como una plaza de toros personal: un lugar de confrontación donde, al igual que el torero, el hombre debe enfrentar su propio destino. La autora logra una síntesis poética conmovedora sobre cómo la vida, en su tramo final, se vuelve una danza incierta, un 'dar palos de ciego' ante la inexorable realidad de la finitud.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la obra contemporánea de Enzia Verduchi, poeta mexicana conocida por su lirismo introspectivo. La pieza tiene un carácter profundamente biográfico y elegíaco; es una dedicatoria escrita desde la memoria personal. La motivación histórica se aleja de los grandes sucesos políticos para centrarse en la genealogía familiar y en la reflexión existencial sobre el legado de los ancestros, situando la tauromaquia no como un evento deportivo, sino como una tradición cultural que sirve de vehículo para narrar el dolor y la experiencia humana universal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje rico y evocador. Entre sus figuras destacan la antítesis al citar a José Alameda, estableciendo el contraste entre la vida y el arte. La metáfora central es la 'plaza de toros' como símbolo de la vida, donde los 'palos de ciego' representan la incertidumbre de la existencia. Se emplea el epíteto ('sangre agraz') y la sinestesia al unir la memoria con los 'colores inventados'. El tono es de elegía y la métrica es libre, utilizando versos largos de ritmo pausado que emulan la lentitud del ritual taurino y la solemnidad del recuerdo, permitiendo una mayor libertad expresiva que enfatiza la emotividad del mensaje.