En Pascua resucitan las cigarras
?enterradas 17 años en estado de larva?
millones y millones de cigarras
que cantan y cantan todo el día
y en la noche todavía están cantando.
Sólo los machos cantan:
las hembras son mudas.
Pero no cantan para las hembras:
porque también son sordas.
Todo el bosque resuena con el canto
y sólo ellas en todo el bosque no los oyen.
¿Para quien cantan los machos?
¿Y porque cantan tanto? ¿Y que cantan?
Cantan como trapenses en el coro
delante de sus Salterios y sus Antifonarios
cantando el Invitatorio de la Resurrección.
Al fin del mes el canto se hace triste,
y uno a uno van callando los cantores,
y después sólo se oyen unos cuantos,
y después ni uno. Cantaron la resurrección.
En Pascua resucitan las cigarras
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Ernesto Cardenal utiliza el ciclo biológico de las cigarras como una poderosa alegoría existencial y espiritual. El autor observa un fenómeno natural peculiar: la emergencia masiva de cigarras tras 17 años de letargo subterráneo. Este evento, que coincide con la Pascua, sirve como vehículo para reflexionar sobre la naturaleza del sacrificio, la fe y la trascendencia. La ironía central radica en la inutilidad aparente del canto masculino: los machos cantan con fervor, pero las hembras, siendo sordas, nunca escuchan el mensaje. Esta desconexión sugiere una forma de entrega absoluta que no busca recompensa ni reconocimiento, comparando este comportamiento con la disciplina monástica trapense. Cardenal evoca una atmósfera de devoción ritualista donde el acto de cantar se convierte en la única justificación de la existencia. La emoción que prevalece es una mezcla de asombro ante el milagro de la vida y una melancolía profunda al percibir la fugacidad de este canto colectivo. Hacia el final, cuando los cantores cesan su actividad, queda la sensación de que, aunque el oyente sea indiferente o inexistente, el acto de celebrar la vida y la resurrección tiene un valor intrínseco, sagrado y necesario, independientemente de si el destinatario está presente o es capaz de comprenderlo. Es una obra sobre el sentido del deber, la soledad y la comunión espiritual con el misterio de la creación.
🏛️Contexto Histórico
Ernesto Cardenal fue un poeta nicaragüense y sacerdote católico, profundamente vinculado a la Teología de la Liberación. Su obra a menudo fusiona la observación minuciosa de la naturaleza con una espiritualidad contemplativa. Este poema refleja su etapa de madurez intelectual, donde su formación religiosa (incluyendo su tiempo con los monjes trapenses en Estados Unidos) se entrelaza con una curiosidad científica, buscando encontrar lo sagrado en los ritmos biológicos y el entorno natural de su región o de sus viajes.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la 'metáfora religiosa' al equiparar a las cigarras con los monjes trapenses, estableciendo un símil que dignifica el acto biológico. Se emplea la 'anadiplosis' y la repetición (cantar y cantar) para enfatizar la persistencia y la obsesión del ciclo natural. El autor utiliza la 'pregunta retórica' para cuestionar el propósito de la existencia y el desapego del resultado. En cuanto a la métrica, el poema se escribe en verso libre, con un tono narrativo y coloquial que se aleja de la rima convencional para priorizar el ritmo interno del habla, lo que refuerza la sensación de una observación directa y casi documental de la naturaleza.