Dios mío Dios mío ¿por qué me has abandonado?
Soy una caricatura de hombre
.............................................el desprecio del pueblo
Se burlan de mí en todos los periódicos
Me rodean los tanques blindados
estoy apuntado por las ametralladoras
y cercado de alambradas
.............................................las alambradas electrizadas
Todo el día me pasan lista
Me tatuaron un número
Me han fotografiado entre las alambradas
y se pueden contar como en una radiografía todos mis huesos
Me han quitado toda identificación
Me han llevado desnudo a la cámara de gas
y se repartieron mis ropas y mis zapatos
Grito pidiendo morfina y nadie me oye
grito con la camisa de fuerza
grito toda la noche en el asilo de enfermos mentales
en la sala de enfermos incurables
en el ala de enfermos contagiosos
en el asilo de ancianos
agonizo bañado de sudor en la clínica del psiquiatra
me ahogo en la cámara de oxígeno
lloro en la estación de policía
en el patio del presidio
......................................en la cámara de torturas
........................................................en el orfelinato
estoy contaminado de radioactividad
...............................y nadie se me acerca para no contagiarse
Pero yo podré hablar de ti a mis hermanos
Te ensalzaré en la reunión de nuestro pueblo
Resonarán mis himnos en medio de un gran pueblo
Los pobres tendrán un banquete
Nuestro pueblo celebrará una gran fiesta
El pueblo nuevo que va a nacer.
Por qué me has abandonado (Salmo 21)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Por qué me has abandonado', Ernesto Cardenal realiza una relectura contemporánea y política del Salmo 21, desplazando el lamento bíblico desde el ámbito estrictamente espiritual hacia el sufrimiento humano en la modernidad. El poema es un grito desgarrador que encarna el dolor de las víctimas de la opresión, la guerra, el totalitarismo y la exclusión social. Cardenal transforma al salmista en un sujeto múltiple: el prisionero, el enfermo, el perseguido y el olvidado. La obra comienza con la sensación de desolación ante la ausencia de una justicia divina inmediata, pero pronto se convierte en una denuncia cruda contra las estructuras de poder que deshumanizan al individuo, reduciéndolo a un número, a un cuerpo torturado o a un desecho de la sociedad. Sin embargo, el poema no sucumbe al nihilismo. Tras el inventario del horror y la degradación física, surge una transformación radical: el dolor individual se transfiere a la esperanza colectiva. La última estrofa redefine el sufrimiento como un paso necesario hacia la liberación, donde el 'Dios' ausente se reencuentra en la comunidad. La emoción evocada es una transición tensa entre la angustia existencial y la fe mesiánica en una transformación social inminente, donde los pobres y los excluidos se convierten en los protagonistas de un banquete festivo por la dignidad recuperada.
🏛️Contexto Histórico
Ernesto Cardenal, poeta nicaragüense y sacerdote de la Teología de la Liberación, escribió esta obra imbuido por el clima de convulsión social de América Latina en el siglo XX. El poema refleja la realidad de las dictaduras militares, la represión política, los campos de concentración y las estructuras de marginación que Cardenal observó durante su vida. La obra fusiona la tradición judeocristiana con la militancia revolucionaria, buscando rescatar la dimensión profética de los salmos para aplicarlos a la lucha de los pueblos oprimidos contra el capitalismo y el autoritarismo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando una métrica rígida para enfatizar el desgarro del grito. Utiliza la alusión bíblica como hipérbole para elevar la tragedia personal a una dimensión universal. Destacan la metáfora, como en 'soy una caricatura de hombre', que expresa la deshumanización, y la enumeración caótica al listar los lugares de sufrimiento (asilos, cárceles, cámaras de gas), lo que genera un ritmo acelerado y agobiante. Emplea el paralelismo sintáctico al repetir 'grito' o 'en la...' para enfatizar la persistencia del dolor. La imagen de 'contar mis huesos' es una referencia directa a la iconografía de la Pasión, adaptada a la estética de la radiografía médica, logrando un choque entre lo sagrado y lo tecnológico.