He querido escribir, más que nada vivir
intensamente,
estar en el aroma, en la médula de las cosas.
Tantos fantasmas dijeron amarme
y sobre ellos me derramé como la lluvia de anoche.
La que ame fantasmas se convertirá en lluvias,
largas lluvias en la aurora.
Irán enamorándose los árboles, la apasionada tierra de tu espacio
y te poseerán los duendes mensajeros de la celosa señora soledad
y será ella el sol que entra por tu mañana
y el agüita mansa que se filtra y ocupa tu casa vacía
y la fibra misma de tu pétalo y tu camino.
Hay una pena, es cierto, mas hay un gozo entrenado en el misterio,
en la lengua tibia de la poderosa señora soledad.
He querido romper el miedo y vivir
y estar siempre cerca de algún cuerpo caluroso,
mas ya no sólo se pierden trenes ni poemas
ni billetes del imperio
ni lentes para ver de lejos en la noche
cuando ya no te llevan de la mano.
Ahora se pierde el cansado nombre de sumisa.
Llámate flor, llámate fruta, hija de ti misma,
amor predilecto de la sabia señora soledad
y viste sus túnicas y collares de semillas y corales
y ciñe su cinta ancha a tu cabeza
y deja que tu pie camine familiar en su sandalia
y que tu soleado ojo conozca el desierto
intensamente, igual,
enteramente, como a las lluvias que amanecen.
Canto de la Pachamama (I)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canto de la Pachamama (I)', Etnairis Rivera despliega una lírica introspectiva que transita de la vulnerabilidad a la autonomía radical. El poema es un manifiesto de liberación donde el sujeto lírico, tras haber buscado validación en 'fantasmas' y relaciones efímeras, decide abrazar una soledad que no es sinónimo de aislamiento, sino de plenitud y autodescubrimiento. La voz poética transita desde el deseo de vivir intensamente hasta la aceptación de la propia naturaleza, simbolizada a través de la tierra, la lluvia y elementos de la naturaleza. La 'señora soledad' se presenta aquí no como una carencia, sino como una mentora sabia, un espacio fértil donde la mujer puede despojarse de los roles tradicionales y las expectativas ajenas. El poema es una invitación a la soberanía personal, donde el yo poético se reconcilia con su propia esencia, dejando atrás el 'cansado nombre de sumisa' para renombrarse a sí misma como una entidad completa. Las emociones evocadas oscilan entre una melancolía reflexiva inicial y una fuerza vital vibrante hacia el final, donde la conexión con la Pachamama funciona como metáfora de una identidad enraizada, cíclica y profundamente libre. Es una obra que celebra la madurez espiritual, la superación de las pérdidas materiales y el valor de existir en armonía con el propio misterio y la tierra que nos sostiene.
🏛️Contexto Histórico
Etnairis Rivera, poeta puertorriqueña vinculada a la generación del setenta, escribe en un contexto marcado por la lucha de género, la reafirmación de la identidad caribeña y la exploración de la conexión telúrica con la Madre Tierra. Su obra se inscribe en una corriente feminista latinoamericana que busca trascender las estructuras patriarcales, utilizando la simbología naturalista para reivindicar el papel de la mujer como sujeto independiente y creador.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, sin una métrica rígida, lo que otorga un tono conversacional y confesional. Entre las figuras destacan: 1) Metáfora: La 'señora soledad' como una entidad personificada que acompaña y nutre al sujeto. 2) Símil: 'sobre ellos me derramé como la lluvia de anoche', que enfatiza la entrega y posterior disolución del ser ante el pasado. 3) Hipérbole y personificación: 'la apasionada tierra de tu espacio' y 'los duendes mensajeros', que otorgan una cualidad animista y mágica a la naturaleza. 4) Anáfora: El uso recurrente de 'llámate' funciona como una estructura de empoderamiento, casi litúrgico, que consolida la nueva identidad de la hablante.