Besarle el gozo al olvido,
cómo le hago para besar un año entero de noches
que bebían el olvido.
Ahora cabalgo sobre un rey de corazones
como un río entre las piernas.
Ahora esas divinas cuerdas de guitarra
son mi más reciente alegría.
Quiero danzar, cada instante claro o de lluvia
este sagrado rito de vida
que me une a tu labio.
Pongo sobre mi frente un sombrero de plumas
para despedir la tristeza.
Pongo sobre mi boca el fuego
de los que leen las estrellas.
Rito de la vida
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Rito de la vida', Etnairis Rivera despliega una lírica cargada de vitalidad y redención emocional. El poema comienza con una lucha interna contra el olvido, una sombra persistente que ha habitado las noches de la voz lírica, para luego transformarse en un canto de liberación. El eje central es el tránsito de la melancolía hacia la plenitud erótica y espiritual. La autora utiliza una imaginería audaz para describir el deseo y la conexión con el otro; el amante se convierte en un 'rey de corazones' y una presencia necesaria para navegar la existencia. La figura de la guitarra actúa como un símbolo de armonía y alegría recuperada, marcando un ritmo de celebración constante frente a las vicisitudes del tiempo, representadas tanto en los momentos de claridad como en los de lluvia. La poeta se posiciona como una oficiante de su propia existencia, donde el 'sagrado rito' es la unión amorosa que trasciende la tristeza. El poema evoca una sensación de empoderamiento, culminando en actos simbólicos —el sombrero de plumas y el fuego de las estrellas— que sugieren una transformación mística. Es una obra que celebra la capacidad del sujeto lírico para reclamar su felicidad, convirtiendo el acto de amar en un ritual de resistencia ante la fugacidad del tiempo y el peso del pasado, dejando una estela de esperanza y pasión renovada.
🏛️Contexto Histórico
Etnairis Rivera, poeta puertorriqueña vinculada a la literatura contemporánea, integra en su obra la sensibilidad caribeña con una exploración profunda de la identidad femenina. Su producción suele inscribirse en la tradición de la poesía lírica y confesional, donde lo personal se convierte en un territorio de resistencia. La motivación de este poema responde a la búsqueda de autonomía emocional y la reivindicación del cuerpo como espacio sagrado, temas recurrentes en la poesía femenina de finales del siglo XX y principios del XXI que busca romper con los estereotipos tradicionales de la soledad y el duelo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando la expresividad sobre la rima. Entre sus recursos, destaca la metáfora: 'cabalgo sobre un rey de corazones', que alude a la posesión del deseo y el amor; y 'cuerdas de guitarra', que simboliza la armonía vital. La autora emplea una sinestesia implícita al tratar el olvido como algo que se 'besa' o se 'bebe'. El 'sombrero de plumas' actúa como un símbolo de ligereza frente a la 'tristeza'. El uso de la anáfora en 'Ahora... Ahora...' enfatiza la urgencia del presente sobre el pasado. La imagen del 'fuego' en la boca al leer las estrellas cierra el poema con una nota de misticismo, utilizando una hipérbole que eleva la pasión humana a una escala cósmica.