¿Te acuerdas, Louis Armstrong,
del día en que viajamos por un corredor de sonidos
que amábamos hasta la muerte?
¿Recuerdas la onomatopeya que no salió al paso
y que nos dio un trono de un solo golpe?
Parece mentira, Louis, amor mío,
que hayamos compartido tantas cosas,
tantas ramas
y tan gran número de espumas.
Parece imposible, Louis,
que entre nosotros se deshagan
las formas del azul que nos acompañaban;
que tú, dardo, arma del ángel vivo,
te lances a donde nadie podrá reconocerte sino por tu alegría,
por tu voz de durazno,
por tu manera de prolongarte en la luz
y crecer en el aire.
No creo que haya desaparecido del mundo
la manada de resplandores que nos seguía.
Más bien creo que se ocultan en el tiempo
y que no será consumidos.
Tú, continuación del fuego,
pedestal de la nube,
desinencia de mariposa,
andas hoy al garete entre harinas
y entre otras materias incorruptibles que te guardan
como guardan a todos los justos,
a todos los hermosos
cuya hermosura viene de lejos y no se va nunca,
y se incendia cada día
igual que la altura.
Satchmo, querido hasta la música,
soñado hasta el arpegio,
las arpas de David y sus graves de cobre
te están tocando el alma
y los clavicémbalos el cabello sin fin.
Ricardo Wagner está de pie, aguardándote en una azotea tetralógica,
lleno de flores que andan y crecen continuamente.
Ricardo Wagner está en sí mismo
viendo que llegas al dominio de los cristales,
armado de la trompeta bastarda y de la baja
tocando un son del viento,
sonando como un trueno
recién nacido, y húmedo y perfecto.
Y yo, sombra sonora del futuro
también estoy allí,
soñada por dos cuerpos transparentes
que se besan y funden y confunden
en la gran azotea tetralógica
donde todo es tan claro como Dios
y el amor
y los árboles.
SATCHMO LIROFORO
PorEunice Odio
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Satchmo Liroforo', Eunice Odio rinde un homenaje místico y profundo a la figura de Louis Armstrong, trascendiendo la mera biografía para convertir al músico en un arquetipo universal. El poema es una elegía que celebra la inmortalidad del arte a través de una voz lírica que se siente vinculada espiritualmente al trompetista. Odio explora la idea de que la esencia de los creadores —aquellos definidos por su alegría y su luz— no se desvanece con la muerte, sino que se transfigura en elementos incorruptibles del cosmos. La autora construye un escenario metafísico donde se entrelazan la música y la trascendencia, creando una atmósfera de 'azotea tetralógica' donde la figura de Wagner sirve como puente entre la tradición clásica y el jazz. Las emociones evocadas transitan entre la nostalgia íntima por un compañero de viaje sonoro y la exaltación extática ante la eternidad. La voz de Armstrong es descrita con una sensualidad casi táctil ('voz de durazno'), sugiriendo que la belleza del artista es una forma de fuego que no se consume. En última instancia, el poema es una meditación sobre cómo la música permite la fusión de las almas en un plano donde la claridad, el amor y la naturaleza se vuelven indistinguibles, afirmando que el artista vive en la persistencia de su creación y en la memoria de quienes lo aman hasta el arpegio.
🏛️Contexto Histórico
Eunice Odio, poeta costarricense-mexicana, fue una figura central de la lírica centroamericana del siglo XX. El poema, escrito en un estilo vanguardista pero profundamente metafísico, refleja su estancia en México y su apertura a influencias culturales cosmopolitas. La obra es una respuesta al impacto emocional que la muerte de Armstrong (1971) tuvo en la autora, situando al músico no solo en el canon del jazz, sino en el panteón de los seres trascendentales que Odio veneraba, integrando la música popular con referentes de la alta cultura europea como Wagner.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en metáforas audaces y sinestesia, recurso fundamental en Odio. Se observan metáforas brillantes como 'voz de durazno' (sinestesia entre audición y gusto) y 'dardo, arma del ángel vivo' para definir la potencia de Armstrong. La 'azotea tetralógica' es un neologismo ingenioso que alude a la grandiosidad operística wagneriana. En cuanto a la métrica, Odio emplea el verso libre, característico de su estilo, priorizando el ritmo interno y la intensidad emocional sobre la rima consonante. El uso de la antítesis y la enumeración caótica refuerza el tono visionario y místico, mientras que el apóstrofe directo hacia el músico otorga un carácter confesional y dialogante a la pieza.