Aunque pinceles amarillos
rodaron ya en la tierra sobre las bóvedas caídas,
mi pie protesta entre las sábanas.
No hay carros llameantes tras el desfile de carrozas
al sol de mediodía
sino un corcel empecinado y verde
que dispersa, cual viento, plumas de ave degollada
y el río del revés
que fue pleamar de toses
me coloca sus algas de peluca.
Luego, con las orillas despuentadas,
lograron recostarme
como una ausencia ecuestre que al fondo se buscase.
Todo el no ser echado sobre este omóplato bendito.
Venus dormida (I)
PorFanny Rubio
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Venus dormida (I)' de Fanny Rubio es una pieza cargada de una atmósfera onírica y surrealista que explora la fragilidad del cuerpo y la memoria. A través de la imagen de una 'Venus' —símbolo clásico de belleza y deseo— que se encuentra en un estado de letargo o postración, la autora subvierte el ideal estético para centrarse en la vulnerabilidad y la decadencia. El poema se aleja de las glorias triunfales, representadas por las 'carrozas' y los 'carros llameantes', para instalarse en un paisaje interior donde la protesta física ('mi pie protesta') choca con una realidad distorsionada. La presencia del 'corcel empecinado y verde' y el 'río del revés' sugieren una ruptura de las leyes naturales, evocando una sensación de desorientación y aislamiento. Temas centrales como el paso del tiempo, el dolor latente y la disociación del sujeto respecto a su propio cuerpo emergen con fuerza. La voz poética se percibe como una 'ausencia ecuestre', sugiriendo que, a pesar de estar presente físicamente, hay una parte esencial que se ha desvanecido o se encuentra en búsqueda constante. La emoción predominante es una melancolía áspera, una sensación de abandono frente a la historia que se desploma, dejando al individuo como un testigo silencioso de su propia fragmentación existencial sobre un 'omóplato bendito', cerrando el poema con una nota de extraña trascendencia.
🏛️Contexto Histórico
Fanny Rubio es una figura central de la literatura española contemporánea, vinculada a menudo a la generación de los años 70. Su obra, que transita entre la crítica académica y la poesía, suele dialogar con la tradición clásica desde una mirada vanguardista. Este poema se inscribe en una etapa donde la autora utiliza la reescritura de mitos (como el de Venus) para cuestionar la identidad femenina, el cuerpo y el papel de la memoria histórica tras los cambios políticos y sociales en la España de finales del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la metáfora y la imagen visionaria. Destacan: 1) Metáfora: 'río del revés' que simboliza el trastorno de la percepción; 'pleamar de toses', una imagen sinestésica que asocia el fluido con la enfermedad. 2) Símil: 'cual viento, plumas de ave degollada', que refuerza la violencia del movimiento. 3) Hipérbaton: presente en la estructura de los versos para enfatizar la extrañeza del entorno. 4) Personificación: el 'pie que protesta' y el 'corcel empecinado'. En cuanto a la métrica, el poema se articula en versículos de arte mayor con un ritmo libre y cadencioso, buscando la musicalidad de la prosa poética más que la rigidez de la rima tradicional.