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Balada de un día de Julio

Esquilones de plata
Llevan los bueyes.

¿Dónde vas, niña mía,
De sol y nieve?

Voy a las margaritas
Del prado verde.

El prado está muy lejos
Y miedo tiene.

Al airón y a la sombra
Mi amor no teme.

Teme al sol, niña mía,
De sol y nieve.

Se fue de mis cabellos
Ya para siempre.

Quién eres, blanca niña.
¿De dónde vienes?

Vengo de los amores
Y de las fuentes.

Esquilones de plata
Llevan los bueyes.

¿Qué llevas en la boca
Que se te enciende?

La estrella de mi amante
Que vive y muere.

¿Qué llevas en el pecho
Tan fino y leve?

La espada de mi amante
Que vive y muere.

¿Qué llevas en los ojos,
Negro y solemne?

Mi pensamiento triste
Que siempre hiere.

¿Por qué llevas un manto
Negro de muerte?

¡Ay, yo soy la viudita
Triste y sin bienes!

Del conde del Laurel
De los Laureles.

¿A quién buscas aquí
Si a nadie quieres?

Busco el cuerpo del conde
De los Laureles.

¿Tú buscas el amor,
Viudita aleve?
Tú buscas un amor
Que ojalá encuentres.

Estrellitas del cielo
Son mis quereres,
¿Dónde hallaré a mi amante
Que vive y muere?

Está muerto en el agua,
Niña de nieve,
Cubierto de nostalgias
Y de claveles.

¡Ay! caballero errante
De los cipreses,
Una noche de luna
Mi alma te ofrece.

Ah Isis soñadora.
Niña sin mieles
La que en bocas de niños
Su cuento vierte.
Mi corazón te ofrezco,
Corazón tenue,
Herido por los ojos
De las mujeres.

Caballero galante,
Con Dios te quedes.

Voy a buscar al conde
De los Laureles…

Adiós mi doncellita,
Rosa durmiente,
Tú vas para el amor
Y yo a la muerte.

Esquilones de plata
Llevan los bueyes.

Mi corazón desangra
Como una fuente.

📖Reseña y Análisis Literario

La 'Balada de un día de Julio' de Federico García Lorca es una pieza lírica profundamente impregnada de la simbología trágica y el fatalismo que caracteriza gran parte de su obra temprana. El poema despliega un diálogo de tintes medievales y folclóricos entre una joven 'viudita' que busca desesperadamente a su amante, el conde del Laurel, y un interlocutor masculino que encarna la consciencia de la muerte. La narrativa se construye sobre un contraste entre la vitalidad inicial —representada por el sol, las margaritas y la frescura de la joven— y la inevitable descomposición representada por la muerte en el agua, los cipreses y el manto de luto. Los temas centrales son el amor inalcanzable, la pérdida y la transitoriedad de la vida, temas recurrentes en la poética lorquiana. La atmósfera es onírica y solemne; el autor utiliza la repetición circular de los 'esquilones de plata' de los bueyes para marcar el paso de un tiempo que avanza inevitablemente hacia la tragedia. Las emociones evocadas transitan desde la búsqueda esperanzada hasta una resignación existencial, donde el amor y la muerte aparecen indisolublemente unidos. La joven, descrita como una 'rosa durmiente', se convierte en el arquetipo de la mujer desolada que, en su búsqueda, se reconoce a sí misma como una entidad destinada al sacrificio emocional, reafirmando la visión de Lorca del amor como una herida que siempre sangra.

🏛️Contexto Histórico

Esta obra pertenece a la etapa de juventud de Lorca, influenciada por la estética del Modernismo y la recuperación de la tradición popular y del romancero español. Escrito en una época donde el autor buscaba integrar la lírica tradicional con sus propias obsesiones personales —la muerte, la frustración amorosa y el destino trágico—, el poema refleja el ambiente cultural de principios del siglo XX, donde la intelectualidad española revisitaba las formas clásicas para explorar la subjetividad y el subconsciente.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema destaca por el uso recurrente del diálogo y el estribillo, técnica propia de la balada y la canción popular. Entre las figuras literarias destacan la metáfora ('la estrella de mi amante que vive y muere' para describir la inestabilidad de la vida), la personificación del pensamiento que 'hiere' y el uso simbólico de elementos naturales (el agua, los cipreses, los claveles) para prefigurar la muerte. En cuanto a la métrica, Lorca emplea versos cortos, principalmente heptasílabos y octosílabos, con rima asonante en 'e', lo que otorga al poema un ritmo musical, cadencioso y melancólico, semejante al tintineo de los esquilones mencionados al inicio.

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