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Casida de la muchacha dorada

PorFederico García Lorca

La muchacha dorada
se bañaba en el agua
y el agua se doraba.

Las algas y las ramas
en sombra la asombraban
y el ruiseñor cantaba
por la muchacha blanca.

Vino la noche clara,
turbia de plata mata,
con peladas montañas
bajo la brisa parda.

La muchacha mojada
era blanca en el agua,
y el agua, llamarada.

Vino el alba sin mancha,
con mil caras de vaca,
yerta y amortajada
con heladas guirnaldas.

La muchacha de lágrimas
se bañaba entre llamas,
y el ruiseñor lloraba
con las alas quemadas.

La muchacha dorada
era una blanca garza
y el agua la doraba.

📖Reseña y Análisis Literario

La 'Casida de la muchacha dorada' es una pieza emblemática de la lírica de Federico García Lorca que fusiona la sensualidad, la naturaleza y la tragedia inminente. A través de una estética que oscila entre lo luminoso y lo espectral, el poeta nos presenta a una muchacha cuya esencia parece transformar su entorno; el agua, inicialmente dorada por su presencia, se convierte en un símbolo de pureza y, posteriormente, en una 'llamarada' que sugiere un deseo devorador o un destino fatal. El poema transita desde la idílica juventud, marcada por el canto del ruiseñor y el juego de luces, hasta una atmósfera de desolación al llegar el alba. La transición cromática —de lo dorado y blanco a lo yerto y amortajado— refleja la brevedad de la belleza y la crueldad del paso del tiempo. La muchacha, comparada finalmente con una 'blanca garza', se nos revela como un ser vulnerable atrapado entre los elementos. La emoción predominante es una melancolía trágica donde el goce del baño se tiñe de muerte: el ruiseñor, figura romántica, termina llorando con las alas quemadas, simbolizando cómo la pureza del ser queda marcada o destruida por la intensidad de la experiencia vivida. Es, en esencia, una elegía sobre la fragilidad de lo hermoso frente a la naturaleza implacable, evocando una inquietud que es el sello distintivo del genio granadino.

🏛️Contexto Histórico

Esta obra pertenece al ciclo de las 'Casidas' de Federico García Lorca, incluidas en sus 'Diván del Tamarit'. Escrita hacia 1934 y publicada póstumamente en 1940, la obra refleja la madurez poética de Lorca, quien, influenciado por la poesía arábigo-andaluza, buscaba rescatar una sensualidad mística y trágica. El contexto histórico está marcado por la premonición del conflicto civil en España, donde la belleza y la vida se perciben siempre al borde del abismo y de la muerte violenta.

✍️Figuras Literarias y Métrica

Lorca emplea una rica variedad de recursos: la metáfora es central, como en 'el agua, llamarada', que sugiere la naturaleza ardiente del deseo o el dolor. La aliteración y la repetición fonética (sonidos en 'a') aportan un ritmo hipnótico y musical constante. Encontramos sinestesia al unir elementos sensoriales, y la personificación de la naturaleza ('el ruiseñor lloraba', 'el alba con mil caras de vaca'). La estructura sigue la forma de la casida, con versos cortos que alternan la rima asonante, creando una sensación de brevedad y desamparo. El uso de la antítesis entre 'dorada' y 'blanca' refuerza el contraste entre la luz vital y la frialdad de la muerte.

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