En lo alto de aquel monte
hay un arbolillo verde.
Pastor que vas,
pastor que vienes.
Olivares soñolientos
bajan al llano caliente.
Pastor que vas,
pastor que vienes.
Ni ovejas blancas ni perro
ni cayado ni amor tienes.
Pastor que vas.
Como una sombra de oro
en el trigal te disuelves.
pastor que vienes.
En 'Cuatro baladas amarillas', Lorca despliega una atmósfera onírica y melancólica que captura la esencia del paisaje andaluz mediante una sencillez lírica engañosa. La figura del pastor, que transita entre el monte y el llano, se convierte en un arquetipo de la soledad y la transitoriedad humana. El poema evoca una sensación de despojo; el pastor carece de los elementos que definen su oficio —ovejas, perro, cayado—, lo que lo transforma en una entidad espectral, una proyección de la propia angustia existencial del autor. El color 'amarillo' que titula la serie sugiere la maduración del trigo, pero también la sequedad, el paso del tiempo y una inminente decadencia vital. La naturaleza, representada por olivares soñolientos, actúa como testigo pasivo de este andar cíclico, mientras el ritmo del poema, marcado por la repetición constante, imita el caminar monótono y eterno del personaje. Al final, el pastor no es más que una 'sombra de oro' que se funde con el trigal, simbolizando la disolución del ser en la vastedad del entorno. La obra no solo retrata el campo, sino que explora la fragilidad de la identidad frente a la inmensidad de un mundo que nos consume, dejando en el lector una estela de desamparo, quietud y belleza elegíaca ante la inevitable desaparición física.
Esta obra pertenece a la etapa de juventud de Federico García Lorca, donde el autor buscaba capturar la esencia del folclore andaluz y la lírica popular. Escrita bajo la influencia de la poesía tradicional, refleja la búsqueda constante de Lorca por elevar lo cotidiano a una dimensión mítica, marcando el inicio de su evolución hacia una voz poética profundamente personal que definiría la Generación del 27.
El poema emplea el estribillo ('Pastor que vas, / pastor que vienes') para crear un efecto de circularidad y musicalidad, emulando la tradición de las canciones populares. Destaca la metáfora 'sombra de oro' para describir al pastor, otorgándole una cualidad irreal y brillante al mismo tiempo. Se utiliza la personificación en 'olivares soñolientos', otorgando una cualidad humana al paisaje. En cuanto a la métrica, Lorca opta por una combinación de versos cortos de arte menor, principalmente heptasílabos, que dotan al texto de un ritmo ligero, ágil y casi infantil, contrastando con la carga existencial de su contenido.
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