¡Fita aquel branco galán,
olla seu transido corpo!
É a lúa que baila
na Quintana dos mortos.
Fita seu corpo transido,
negro de somas e lobos.
Nai: A lúa está bailando
na Quintana dos mortos.
¿Quén fire potro de pedra
na mesma porta do sono?
¡É a lúa! ¡É a lúa
na Quintana dos mortos!
¿Quén fita meus grises vidros
cheos de nubens seus ollos?
É a lúa, é a lúa
na Quintana dos mortos.
Déixame morrer no leito
soñando con froles d'ouro.
Nai: A lúa está bailando
na Quintana dos mortos.
¡Ai filla, co ár do céo
vólvome branca de pronto!
Non é o ar, é a triste lúa
na Quintana dos mortos.
¿Quén brúa co-este xemido
d'imenso boi melancónico?
Nai: É a lúa, é a lúa
na Quintana dos mortos.
íSi, a lúa, a lúa
coronada de toxos,
que baila, e baila, e baila
na Quintana dos mortos!
Danza da lúa en Santiago
📖Reseña y Análisis Literario
Danza da lúa en Santiago es una pieza esencial de las 'Seis poemas galegos' de Federico García Lorca. El poema se construye sobre una atmósfera fúnebre y onírica, ambientada en la plaza de la Quintana en Santiago de Compostela, un lugar cargado de historia y espiritualidad. La luna no se presenta como un astro romántico, sino como una figura inquietante, casi espectral, que danza entre los muertos. El texto está vertebrado por un diálogo entre una hija y su madre, donde la hija, sumida en un estado de agonía o delirio, percibe la presencia constante de esta luna que parece reclamar su vida. Los temas centrales giran en torno a la muerte, la fatalidad y el misticismo gallego, elementos que Lorca logra fusionar con su sensibilidad andaluza. La repetición incesante de la frase 'na Quintana dos mortos' actúa como un estribillo hipnótico que subraya la inevitabilidad del destino final. Las emociones que evoca son de angustia y melancolía profunda, transformando un escenario urbano en un espacio liminal donde la línea entre la vigilia y la muerte se desdibuja. Es una obra que captura la esencia trágica de la existencia, donde el paisaje gallego se convierte en un lienzo para la desesperación humana ante lo ineludible, logrando una musicalidad oscura y envolvente que resuena mucho después de su lectura.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante la estancia de Lorca en Galicia en 1932, el poema forma parte de su único libro redactado íntegramente en lengua gallega. La obra refleja la profunda fascinación del autor por la cultura, el folclore y la lengua de Galicia, intentando tender un puente poético entre su Andalucía natal y la tierra gallega. Este ciclo lírico fue un acto de homenaje y compromiso cultural con el galleguismo en los años previos a la Guerra Civil, marcados por una intensa inquietud intelectual y política.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza intensamente la anáfora y el estribillo con la frase 'na Quintana dos mortos', que da unidad rítmica y acentúa el tono luctuoso. Entre las metáforas destacan la luna 'coronada de toxos' (planta espinosa típica gallega) y el 'potro de pedra', otorgando al paisaje características orgánicas y dolorosas. Lorca emplea la personificación de la luna como una figura activa y maléfica. En cuanto a la métrica, se observa una estructura sencilla de versos cortos de arte menor, cercana a la lírica tradicional y popular, lo que potencia su carácter de canción de cuna distorsionada o lamento mortuorio, facilitando una musicalidad directa y desgarradora.