Suben por la calle
los cuatro galanes.
Ay, ay, ay, ay.
Por la calle abajo
van los tres galanes.
Ay, ay, ay.
Se ciñen el talle
esos dos galanes.
Ay, ay.
¡Cómo vuelve el rostro
un galán y el aire!
Ay.
Por los arrayanes
se pasea nadie.
Gacela del amor con cien años
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Gacela del amor con cien años', Lorca utiliza una estructura decreciente para explorar la fugacidad de la vida, el deseo y la soledad. El poema comienza con cuatro galanes, una representación del vigor juvenil y la compañía, pero a medida que avanza la composición, el número disminuye progresivamente hasta la desaparición total. Este descenso numérico actúa como una alegoría del paso del tiempo y cómo la existencia, inexorablemente, se despoja de sus elementos hasta quedar en el vacío. El estribillo 'Ay', que también mengua en repeticiones, subraya una angustia existencial que se va amortiguando, pasando de la queja sonora al silencio absoluto. Los temas centrales son la brevedad de los encuentros amorosos y la soledad inevitable que sobreviene tras la juventud. Lorca logra evocar una atmósfera melancólica y fantasmal, donde los personajes se desvanecen en el entorno ('los arrayanes'), sugiriendo que, al final, el amor y la presencia humana son solo espejismos que el tiempo devora. La emoción predominante es una tristeza nostálgica, una aceptación serena pero dolorosa de que todo lo que asciende debe descender y, eventualmente, desaparecer, dejando tras de sí solo el vacío o la naturaleza indiferente.
🏛️Contexto Histórico
Esta obra pertenece al 'Diván del Tamarit', un libro inspirado en la poesía arábigo-andaluza que Lorca compuso durante sus últimos años de vida, poco antes de su asesinato en 1936. El autor se aleja de su etapa surrealista para buscar una forma más depurada y esencial, influenciada por la tradición oriental pero impregnada de su obsesión personal por el amor imposible, la muerte y la pérdida de la vitalidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la 'gradación descendente', un recurso métrico y semántico donde el número de personajes disminuye en cada estrofa, simbolizando la pérdida. Se emplea el 'estribillo' (el lamento 'Ay') para marcar el ritmo elegíaco y enfatizar el dolor. Existe una clara 'personificación' de los elementos naturales, mientras que el final presenta una 'paradoja' al decir que 'se pasea nadie', sugiriendo la ausencia absoluta. La métrica es breve y popular, con rimas asonantes que otorgan musicalidad y un tono de canción tradicional, facilitando una lectura fluida pero cargada de simbolismo trágico.