La guitarra,
hace llorar a los sueños.
El sollozo de las almas
perdidas,
se escapa por su boca
redonda.
Y como la tarántula
teje una gran estrella
para cazar suspiros,
que flotan en su negro
aljibe de madera.
Las seis cuerdas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Las seis cuerdas', Federico García Lorca convierte a la guitarra en un ente vivo, un símbolo profundo que trasciende el instrumento musical para transformarse en un recipiente de angustia y espiritualidad. El poema explora la capacidad del arte para materializar el sufrimiento humano, personificando el sonido del instrumento como un llanto que emerge desde una 'boca redonda', sugiriendo un vacío existencial que busca salida. Lorca conecta la música con el mundo onírico, donde los sueños adquieren una fragilidad melancólica. La imagen de la tarántula que teje una estrella para cazar suspiros es particularmente poderosa; aquí, la guitarra se convierte en una red capaz de atrapar las emociones más inasibles y volátiles del alma. El 'negro aljibe de madera' refuerza la idea de profundidad, misterio y una oscuridad fértil donde residen las penas. Es una pieza que evoca una profunda tristeza elegante, una resignación ante lo perdido y la idea de que la música es, en esencia, un mecanismo de introspección que nos permite enfrentar la soledad y los deseos no cumplidos. La maestría de Lorca reside en su capacidad para dotar de una geografía física y táctil a sentimientos abstractos, permitiendo que el lector sienta la vibración de las cuerdas como si fueran el pulso de una herida abierta o el eco de un recuerdo que se resiste a desaparecer.
🏛️Contexto Histórico
Federico García Lorca escribió este poema dentro de su etapa vanguardista, enmarcado en el contexto de la Generación del 27. Esta obra refleja su fascinación por el folclore andaluz, el cante jondo y la tradición popular, elementos que el autor elevó a una dimensión metafísica y universal. La obra está imbricada en el deseo del poeta de explorar los símbolos del sur —la guitarra, la luna, la muerte— bajo la influencia de la sensibilidad surrealista y simbolista que caracterizó gran parte de su producción lírica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la metáfora y la personificación: la guitarra se describe como un ser con boca que llora, otorgándole una identidad humana. Se emplea un símil al comparar la guitarra con una 'tarántula' que teje una red, simbolizando cómo la música atrapa emociones. El 'negro aljibe de madera' es una metáfora visual que alude a la caja de resonancia del instrumento como un pozo profundo. En cuanto a la métrica, Lorca utiliza versos libres de arte menor, predominando el heptasílabo y el pentasílabo, lo que otorga al poema un ritmo fluido, ligero y musical, casi como el rasgueo intermitente de una guitarra real.