Los mozos de Monleón
se fueron a arar temprano,
ay, ay,
para ir a la corrida,
y remudar con despacio,
ay, ay.
Al hijo de la "Velluda",
el remudo no le han dado,
ay, ay.
?Al toro tengo que ir
aunque vaya de prestado,
ay, ay.
Permita Dios, si lo encuentras,
que te traigan en un carro,
las albarcas y el sombrero
de los siniestros colgando.
Se cogen los garrochones,
se van las navas abajo,
preguntando por el toro,
y el toro ya está encerrado.
A la mitad del camino,
al mayoral se encontraron,
?Muchachos que vais al toro:
mirad que el toro es muy malo,
que la leche que mamó
se la di yo por mi mano.
Se presentan en la plaza
cuatro mozos muy gallardos,
ay, ay.
Manuel Sánchez llamó al toro;
nunca lo hubiera llamado,
ay, ay,
por el pico de una albarca
toda la plaza arrastrando;
ay, ay.
Cuando el toro lo dejó,
ya lo ha dejado sangrando,
ay, ay.
?Amigos, que yo me muero;
amigos, yo estoy muy malo;
tres pañuelos tengo dentro
y este que meto son cuatro.
?Que llamen al confesor,
pa que venga a confesarlo.
Cuando el confesor llegaba
Manuel Sánchez ha expirado.
Al rico de Monleón
le piden los bues y el carro,
ay, ay,
pa llevar a Manuel Sánchez,
que el torito lo ha matado.
ay, ay.
A la puerta de la "Velluda"
arrecularon el carro,
ay, ay.
?Aquí tenéis, vuestro hijo
como lo habéis demandado.
ay, ay.
Los mozos de Monleón
📖Reseña y Análisis Literario
El romance 'Los mozos de Monleón' de Federico García Lorca es una pieza maestra que recrea una tragedia popular con la intensidad emocional característica del autor. El poema narra el destino fatal de unos jóvenes campesinos, centrando el foco en Manuel Sánchez, quien desafía la muerte por el afán de participar en una corrida de toros. A través de una narrativa directa y descarnada, Lorca explora temas universales como el destino inexorable, la brevedad de la vida y el contraste entre la vitalidad juvenil y la brutalidad de la muerte. La atmósfera está cargada de presagios; desde la advertencia del mayoral sobre la peligrosidad del animal hasta la premonición de la madre, el lector percibe una tragedia anunciada. La emoción que predomina es la fatalidad trágica: no hay espacio para la redención, solo para el dolor seco de una madre que recibe a su hijo muerto. El uso del 'ay, ay' como estribillo rítmico subraya el lamento constante, transformando un suceso cotidiano en un llanto colectivo. Es un poema sobre la inevitabilidad del fin y cómo la soberbia o la valentía imprudente de la juventud se enfrentan a una naturaleza salvaje y despiadada. Lorca logra elevar este relato tradicional al plano de lo mítico, donde la muerte es una presencia física que habita tanto en la plaza como en el propio lenguaje del poema, dejando una sensación de desolación profunda.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la tradición del romancero que Lorca rescató y modernizó. Inspirado en el folclore salmantino, Lorca conecta con la España rural y profunda, una temática constante en su obra (como en 'Romancero Gitano'). Escribió este texto en un momento en el que buscaba reivindicar la lírica popular, preservando la esencia de las coplas campesinas que hablaban de sucesos reales o legendarios de la vida rural, alejándose de la burguesía urbana para centrarse en la tragedia existencial de los trabajadores del campo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema sigue la estructura tradicional del romance: versos octosílabos con rima asonante en los pares. Entre sus recursos, destaca el estribillo ('ay, ay'), que funciona como un 'lamento' que marca el ritmo y enfatiza el dolor. Utiliza el paralelismo en la estructura narrativa, donde las acciones se repiten de forma mecánica, enfatizando la fatalidad. El uso de la anáfora y las preguntas retóricas ayudan a dotar al poema de una oralidad que remite a su origen popular. La metáfora más desgarradora se encuentra cuando el protagonista menciona los 'tres pañuelos' en su herida, una forma hiperbólica y cruda de describir la gravedad de las entrañas expuestas por la cornada. La sencillez léxica contrasta con la crudeza de las imágenes, una técnica clásica de Lorca para potenciar la fuerza dramática.