En la casa blanca, muere
la perdición de los hombres.
Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.
Bajo las estremecidas
estrellas de los velones,
su falda de moaré tiembla
entre sus muslos de cobre.
Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.
Largas sombras afiladas
vienen del turbio horizonte,
y el bordón de una guitarra
se rompe.
Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.
Muerte de la petenera
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Muerte de la petenera', Federico García Lorca despliega una atmósfera fúnebre cargada de simbolismo andaluz, centrada en la figura mítica de la Petenera, encarnación de la fatalidad y el deseo destructivo. El poema es un lamento surrealista que transcurre en una 'casa blanca', espacio liminal entre la vida y el más allá. La repetición obsesiva del estribillo 'Cien jacas caracolean, sus jinetes están muertos' actúa como una letanía que enfatiza la irreversibilidad del destino y el vacío dejado por la muerte, convirtiéndose en un recordatorio constante de que la pasión, representada por la 'perdición de los hombres', siempre conduce a un final trágico. Las imágenes son sensoriales y viscerales: la falda de moaré, el cobre de los muslos y la luz de los velones crean un contraste pictórico entre la sensualidad de la mujer y la frialdad del deceso. Lorca evoca una angustia existencial profundamente enraizada en la tradición oral del cante jondo, donde el dolor es una constante vital. Al final, la ruptura del 'bordón de una guitarra' simboliza la interrupción abrupta de la vida y la música, dejando al lector ante una estampa de desolación absoluta donde el deseo ha sido finalmente silenciado por el abrazo inexorable de la muerte.
🏛️Contexto Histórico
Publicado dentro del 'Poema del cante jondo' (1921), esta obra se sitúa en la etapa de maduración temprana de Lorca. El autor buscaba rescatar la esencia del folclore andaluz, alejándose de los tópicos costumbristas para explorar el carácter trágico, el fatalismo y el misterio oscuro de la cultura gitana y popular, influenciado por la estética vanguardista y su conexión profunda con las raíces musicales de Andalucía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso del paralelismo y la anáfora en el estribillo, que aporta ritmo de elegía. Utiliza metáforas sugerentes como 'muslos de cobre', que alude a la piel morena y la dureza del destino, y la 'luz de los velones' como metáfora de la muerte. La 'estremecida' personificación de las estrellas añade un tono de inquietud. La métrica es breve y musical, cercana a la copla, alternando versos heptasílabos y octosílabos que refuerzan la cadencia del cante jondo.