1
Alta va la luna.
Bajo corre el viento.
(Mis largas miradas,
exploran el cielo.)
Luna sobre el agua.
Luna bajo el viento.
(Mis cortas miradas,
exploran el suelo.)
Las voces de dos niñas
venían. Sin esfuerzo,
de la luna del agua,
me fui a la del cielo.
2
Un brazo de la noche
entra por mi ventana.
Un gran brazo moreno
con pulseras de agua.
Sobre un cristal azul
jugaba al río mi alma.
Los instantes heridos
por el reloj... pasaban.
3
Asomo la cabeza
por mi ventana, y veo
cómo quiere cortarla
la cuchilla del viento.
En esta guillotina
invisible, yo he puesto
la cabeza sin ojos
de todos mis deseos.
Y un olor de limón
llenó el instante inmenso,
mientras se convertía
en flor de gasa el viento.
4
Al estanque se le ha muerto
hoy una niña de agua.
Está fuera del estanque,
sobre el suelo amortajada.
De la cabeza a sus muslos
un pez la cruza, llamándola.
El viento le dice "niña",
mas no puede despertarla.
El estanque tiene suelta
su cabellera de algas
y al aire sus grises tetas
estremecidas de ranas.
Dios te salve. Rezaremos
a Nuestra Señora de Agua
por la niña del estanque
muerta bajo las manzanas.
Yo luego pondré a su lado
dos pequeñas calabazas
para que se tenga a flote,
¡ay!, sobre la mar salada.
Nocturnos de la ventana
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Nocturnos de la ventana', Federico García Lorca despliega una atmósfera onírica y melancólica donde la ventana funciona como el umbral liminal entre el sujeto lírico y la inmensidad del cosmos nocturno. A través de cuatro secciones, el poema transita desde la observación contemplativa de la luna hasta una tragedia surrealista que culmina en la muerte de una 'niña de agua'. Los temas centrales son la fugacidad del tiempo, la fragilidad de la vida y una profunda angustia existencial que roza lo macabro. La luna, símbolo recurrente en Lorca, oscila entre la pureza y una presencia opresiva que vigila el paso de los instantes, mientras que el viento se manifiesta como una fuerza destructiva, una 'cuchilla' que decapita los deseos. La obra evoca sentimientos de aislamiento, desamparo y un lirismo doliente que transforma la naturaleza en un escenario simbólico donde los elementos (agua, viento, peces, manzanas) se cargan de un significado fatalista. El autor logra un equilibrio magistral entre la sencillez de las imágenes populares y la complejidad de las visiones surrealistas, creando una experiencia estética que oscila entre el misterio de la noche andaluza y la crudeza de una muerte infantil inevitable. Es un ejercicio de introspección donde el poeta, desde su reclusión frente al cristal, proyecta sus propias heridas sobre la inmensidad de un paisaje que se siente, al mismo tiempo, vivo y funerario.
🏛️Contexto Histórico
Publicado originalmente en 'Canciones' (1927), este ciclo refleja la etapa de madurez temprana de Lorca. La obra se inscribe en la estética de la Generación del 27, combinando la herencia de la lírica popular y tradicional española con la vanguardia surrealista. Biográficamente, el poema resuena con la sensibilidad hiperestésica del autor, marcada por su visión trágica del destino y su constante obsesión con la muerte, un tema que obsesionó al poeta granadino durante toda su trayectoria creativa, elevando la naturaleza a un plano mítico y simbólico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la metáfora y la personificación. Destacan metáforas audaces como 'la cuchilla del viento' y 'la cabeza sin ojos de todos mis deseos', que transforman fenómenos atmosféricos en elementos cortantes y siniestros. La sinestesia aparece cuando se menciona 'olor de limón' llenando el instante, apelando a sentidos distintos para describir el tiempo. En cuanto a la métrica, Lorca utiliza el romance y versos octosílabos en gran parte del poema, respetando la musicalidad de la poesía tradicional pero rompiéndola con imágenes vanguardistas. El uso de la anáfora ('Luna sobre... Luna bajo') enfatiza la obsesión rítmica y la circularidad del pensamiento nocturno.