En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.
Este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.
Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.
En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados.
Hay frescas guirnaldas de llanto.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.
Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals del "Te quiero siempre".
En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orilla tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.
Pequeño vals Vienés
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Pequeño vals vienés' es una de las piezas más enigmáticas y evocadoras de la obra de Federico García Lorca, perteneciente a su poemario 'Poeta en Nueva York'. El poema sumerge al lector en un universo surrealista donde la elegancia y la nostalgia del vals clásico se entrelazan con una atmósfera densa, mortuoria y profundamente melancólica. A través de una imaginería visualmente poderosa —como el 'museo de la escarcha' o las 'palomas disecadas'—, Lorca explora la dualidad entre el deseo amoroso y la presencia constante de la muerte. La repetición del estribillo 'Ay, ay, ay, ay' y la insistencia en el 'Te quiero' otorgan al poema un tono de plegaria desesperada, casi fantasmal. La ciudad de Viena actúa aquí no como un lugar geográfico real, sino como un escenario onírico donde el tiempo parece haberse detenido o haber colapsado. Las emociones predominantes son el desconcierto, la entrega apasionada y una tristeza antigua que parece emanar de los objetos cotidianos, como la butaca o el libro. En última instancia, el poema es una danza macabra de amor, donde el poeta intenta aferrarse a la memoria y al sentimiento ante un mundo que se desmorona, ofreciendo un vals como único refugio frente a la finitud y el misterio de la existencia humana.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue escrito durante la estancia de Lorca en Nueva York entre 1929 y 1930. Esta etapa marcó una profunda crisis existencial y espiritual para el autor, quien se sintió alienado por el materialismo de la sociedad neoyorquina tras la crisis del 29. El surrealismo, que Lorca adoptó en esta época, le sirvió para canalizar su angustia, la soledad y la represión de su sexualidad. Viena, en este contexto, funciona como una proyección nostálgica de una Europa refinada que contrasta con la brutalidad mecánica de la metrópoli estadounidense.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un exponente magistral del surrealismo lorquiano. Predominan las metáforas visionarias como 'un bosque de palomas disecadas' o 'muerte para piano', que buscan sacudir la lógica del lector. Utiliza el paralelismo y la anáfora (la repetición de 'Hay' al inicio de los versos) para estructurar el caos onírico. También destaca la sinestesia, mezclando sensaciones visuales y auditivas. En cuanto a la métrica, el poema no sigue una estructura fija rígida, sino que alterna versos de distintas medidas con una cadencia musical inspirada en el vals, utilizando el estribillo '¡Ay, ay, ay, ay!' como un elemento rítmico que evoca el lamento popular y mantiene la cohesión del poema.