Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
¡Oh, guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.
Poema de la siguiriya gitana. La Guitarra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La guitarra', Federico García Lorca logra elevar un instrumento musical a la categoría de entidad sufriente, personificando el dolor existencial a través de sus cuerdas. El poema es una exploración profunda de la pena profunda, vinculada intrínsecamente al 'cante jondo'. La guitarra no solo suena, sino que 'llora' con una monotonía hipnótica que recuerda elementos ineludibles de la naturaleza, como el agua o el viento. Este llanto carece de consuelo posible; es una aflicción inabarcable que busca lo inalcanzable, simbolizado en la contradicción entre la arena caliente del sur y la frialdad de las camelias. Lorca utiliza imágenes potentes para retratar la frustración y la muerte: la flecha que no encuentra su blanco o el pájaro muerto representan la pérdida de la esperanza y la brevedad de la vida. Hacia el final, el autor transforma la guitarra en un 'corazón malherido', aludiendo a las cinco cuerdas y a la mano que las pulsa como si fueran espadas, sugiriendo que la belleza del arte nace inevitablemente de una herida profunda. El poema es, en esencia, una elegía sobre la inevitabilidad del destino, donde la angustia humana encuentra su lenguaje más honesto a través de las vibraciones melancólicas de la música andaluza, encapsulando una tristeza que es a la vez personal y colectiva.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a 'Poema del cante jondo', publicado en 1931, aunque escrito en 1921. Lorca, influenciado por su amistad con Manuel de Falla, se sumergió en la estética y el folclore andaluz. Este periodo refleja su fascinación por el duende, el espíritu trágico y la hondura expresiva del flamenco, elementos que Lorca utiliza para conectar la tradición popular gitana con la vanguardia poética, expresando el dolor del pueblo andaluz bajo una lente metafórica y trágica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso constante de la personificación, al dotar a la guitarra de sentimientos y llanto. Se emplea la comparación o símil cuando el autor iguala el sonido del instrumento con el llanto del agua y del viento. La metáfora es el núcleo central, siendo la más impactante la de la guitarra como un 'corazón malherido por cinco espadas' (aludiendo a los dedos que tocan las cinco cuerdas). El uso de la anáfora ('Empieza el llanto', 'Es imposible callarla') crea un ritmo circular, casi obsesivo, que emula la repetición de los lamentos flamencos. En cuanto a la métrica, Lorca utiliza versos cortos de arte menor, predominando heptasílabos y pentasílabos, lo que aporta una agilidad musical que rompe con la solemnidad del tema, reforzando la sensación de dolor punzante y directo.