En la mitad del barranco
las navajas de Albacete,
bellas de sangre contraria,
relucen como los peces.
Una dura luz de naipe
recorta en el agrio verde,
caballos enfurecidos
y perfiles de jinetes.
En la copa de un olivo
lloran dos viejas mujeres.
El toro de la reyerta
se sube por las paredes.
Ángeles negros traían
pañuelos y agua de nieve.
Ángeles con grandes alas
de navajas de Albacete.
Juan Antonio el de Montilla
rueda muerto la pendiente,
su cuerpo lleno de lirios
y una granada en las sienes.
Ahora monta cruz de fuego,
carretera de la muerte.
*
El juez, con guardia civil,
por los olivares viene.
Sangre resbalada gime
muda canción de serpiente.
Señores guardias civiles:
aquí pasó lo de siempre.
Han muerto cuatro romanos
y cinco cartagineses.
*
La tarde loca de higueras
y de rumores calientes
cae desmayada en los muslos
heridos de los jinetes.
Y ángeles negros volaban
por el aire del poniente.
Ángeles de largas trenzas
y corazones de aceite.
Reyerta
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Reyerta', Lorca despliega una visión visceral y mitológica de la violencia andaluza. El poema narra un enfrentamiento mortal entre grupos rivales, transformando una trifulca rural en una tragedia de proporciones épicas y fatales. La atmósfera está impregnada de un fatalismo ineludible, donde la muerte no es solo un evento físico, sino una presencia constante que se materializa a través de imágenes inquietantes, como los ángeles negros que portan navajas o la 'sangre resbalada' que gime. El autor utiliza un lenguaje sensorial y cargado de simbolismo cromático —el verde del olivar, el rojo de la sangre y la granada— para enfatizar la brutalidad del entorno. La figura del muerto, 'lleno de lirios', sugiere una estetización de la tragedia, donde la muerte violenta se funde con la pureza y la naturaleza. La emoción predominante es una mezcla de horror y fascinación ante el destino trágico, encapsulando la cultura de la sangre y el honor herido. El poema trasciende la mera anécdota para convertirse en un retrato del conflicto cíclico, donde la muerte es una vieja conocida que siempre regresa, una suerte de ritual salvaje grabado en el paisaje andaluz. La intensidad lírica logra que el lector perciba no solo el dolor, sino la inevitable melancolía que sigue al estallido de la violencia, dejando una huella profunda sobre la fragilidad humana ante la irracionalidad del odio.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en 1928 como parte del 'Romancero Gitano', el poema refleja la preocupación de Lorca por la cultura popular andaluza y la figura del gitano como símbolo de resistencia marginal. Esta etapa de su obra está marcada por una España convulsa, donde las tensiones sociales y la presencia represiva de la Guardia Civil generaban un clima de opresión que el autor sublima mediante el mito, el folclore y un surrealismo que busca la raíz trágica del pueblo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un ejemplo magistral del uso de la metáfora ('navajas... bellas de sangre contraria', 'luz de naipe') y la sinestesia. Lorca emplea la personificación ('tarde loca', 'sangre... gime') para dotar al paisaje de vida propia. Destaca el uso de la comparación ('relucen como los peces') y el simbolismo recurrente en su obra (los ángeles como mensajeros de la muerte). Míticamente, alude a 'romanos y cartagineses' para elevar la reyerta local a un conflicto universal y ancestral. En cuanto a la métrica, se estructura en una serie de versos octosílabos, propios del romance, con rima asonante en los versos pares, manteniendo un ritmo ágil y musical que contrasta irónicamente con la violencia narrada.