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Romance de la guardia civil española

Los caballos negros son. Las herraduras son negras. Sobre las capas relucen manchas de tinta y de cera. Tienen, por eso no lloran, de plomo las calaveras. Con el alma de charol vienen por la carretera. Jorobados y nocturnos, por donde animan ordenan silencios de goma oscura y miedos de fina arena. Pasan, si quieren pasar, y ocultan en la cabeza una vaga astronomía de pistolas inconcretas. * ¡Oh ciudad de los gitanos! En las esquinas banderas. La luna y la calabaza con las guindas en conserva. ¡Oh ciudad de los gitanos! ¿Quién te vió y no te recuerda? Ciudad de dolor y almizcle, con las torres de canela. * Cuando llegaba la noche, noche que noche nochera, los gitanos en sus fraguas forjaban soles y flechas. Un caballo malherido, llamaba a todas las puertas. Gallos de vidrio cantaban por Jerez de la Frontera. El viento, vuelve desnudo la esquina de la sorpresa, en la noche platinoche noche, que noche nochera. * La Virgen y San José perdieron sus castañuelas, y buscan a los gitanos para ver si las encuentran. La Virgen viene vestida con un traje de alcaldesa, de papel de chocolate con los collares de almendras. San José mueve los brazos bajo una capa de seda. Detrás va Pedro Domecq con tres sultanes de Persia. La media luna, soñaba un éxtasis de cigüeña. Estandartes y faroles invaden las azoteas. Por los espejos sollozan bailarinas sin caderas. Agua y sombra, sombra y agua por Jerez de la Frontera. * ¡Oh ciudad de los gitanos! En las esquinas banderas. Apaga tus verdes luces que viene la benemérita. ¡Oh ciudad de los gitanos! ¿Quién te vio y no te recuerda? Dejadla lejos del mar, sin peines para sus crenchas. * Avanzan de dos en fondo a la ciudad de la fiesta. Un rumor de siemprevivas invade las cartucheras. Avanzan de dos en fondo. Doble nocturno de tela. El cielo, se les antoja, una vitrina de espuelas. * La ciudad libre de miedo, multiplicaba sus puertas. Cuarenta guardias civiles entran a saco por ellas. Los relojes se pararon, y el coñac de las botellas se disfrazó de noviembre para no infundir sospechas. Un vuelo de gritos largos se levantó en las veletas. Los sables cortan las brisas que los cascos atropellan. Por las calles de penumbra huyen las gitanas viejas con los caballos dormidos y las orzas de monedas. Por las calles empinadas suben las capas siniestras, dejando detrás fugaces remolinos de tijeras. En el portal de Belén los gitanos se congregan. San José, lleno de heridas, amortaja a una doncella. Tercos fusiles agudos por toda la noche suenan. La Virgen cura a los niños con salivilla de estrella. Pero la Guardia Civil avanza sembrando hogueras, donde joven y desnuda la imaginación se quema. Rosa la de los Camborios, gime sentada en su puerta con sus dos pechos cortados puestos en una bandeja. Y otras muchachas corrían perseguidas por sus trenzas, en un aire donde estallan rosas de pólvora negra. Cuando todos los tejados eran surcos en la tierra, el alba meció sus hombros en largo perfil de piedra. * ¡Oh, ciudad de los gitanos! La Guardia Civil se aleja por un túnel de silencio mientras las llamas te cercan. ¡Oh, ciudad de los gitanos! ¿Quién te vio y no te recuerda? Que te busquen en mi frente. juego de luna y arena.

📖Reseña y Análisis Literario

El 'Romance de la guardia civil española' es una de las piezas más crudas y visionarias de 'Romancero gitano'. Federico García Lorca presenta una colisión trágica entre dos mundos: la vitalidad, el color y la mitología gitana frente a la fuerza opresora, mecánica y gris de la Guardia Civil. El poema no solo describe una incursión violenta contra una comunidad marginada, sino que eleva el suceso a una dimensión apocalíptica y surrealista. La Guardia Civil es deshumanizada, retratada como una entidad siniestra de 'alma de charol' y 'calaveras de plomo', cuyo avance supone la destrucción de la imaginación y la cultura. Lorca utiliza imágenes potentes y a menudo desgarradoras —como los pechos cortados de Rosa la de los Camborios— para denunciar la barbarie institucionalizada. Las emociones evocadas transitan desde la atmósfera festiva inicial y la vulnerabilidad de los gitanos, hasta un terror visceral y una melancolía profunda. Es un poema sobre el conflicto, la resistencia y la pérdida de la inocencia, donde la civilización impone un 'silencio de goma' sobre el alma libre del pueblo gitano. La maestría del poeta reside en su capacidad para transformar una crónica de violencia en un mito poético imperecedero, donde el dolor se vuelve estético pero nunca menos desgarrador.

🏛️Contexto Histórico

Publicado en 1928, el poema pertenece a la madurez de la Generación del 27. Lorca, quien sentía una profunda empatía por los marginados, refleja en esta obra la tensión social de la España de entreguerras. Aunque el texto se viste de folclore y elementos andaluces, subyace una crítica implícita al poder represivo que asfixiaba la libertad cultural y la identidad de los pueblos gitanos bajo el pretexto de mantener el orden.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema sigue la métrica del romance tradicional: versos octosílabos con rima asonante en los pares. Lorca emplea de forma magistral la metáfora (ej. 'calaveras de plomo', 'vitrina de espuelas') y la hipérbole para otorgar un carácter fantástico y trágico a la realidad. Destacan la sinestesia ('silencios de goma oscura'), el uso del epíteto y la anáfora en los estribillos, que actúan como un lamento constante. La repetición de 'noche que noche nochera' refuerza el ritmo obsesivo y la fatalidad del destino.

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