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Romance de la Luna Luna

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño déjame, no pises,
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con el niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
el aire la está velando.

📖Reseña y Análisis Literario

El 'Romance de la Luna, Luna' es una de las piezas más emblemáticas del 'Romancero gitano' de Federico García Lorca. El poema se construye sobre una atmósfera mágica y trágica donde la luna, personificada como una mujer seductora y mortal, desciende a la fragua para llevarse a un niño. La obra explora temas profundos como la muerte, el destino ineludible y la fascinación por lo desconocido. La luna actúa como un agente funesto que, bajo una apariencia de belleza pura y fría —descrita con texturas de nardos y estaño—, atrae al pequeño hacia el más allá. Lorca utiliza la figura del niño como símbolo de inocencia que, al quedar hipnotizado por la belleza letal del astro, termina siendo arrebatado de la vida. La tensión dramática se sostiene a través del diálogo entre el niño, que presiente el peligro, y la luna, que insiste en su baile. El desenlace, marcado por el llanto de los gitanos en la fragua, evoca una profunda sensación de fatalismo y dolor cósmico. La naturaleza misma, personificada en el aire, termina velando al difunto, reforzando la conexión inquebrantable entre el mundo cotidiano y una dimensión mítica y sobrecogedora, donde la muerte no es más que un viaje misterioso bajo la luz plateada.

🏛️Contexto Histórico

Escrito en la década de 1920 y publicado en 1928, el poema pertenece a la vanguardia española. Lorca se inspira en la cultura y mitología gitana de Andalucía, alejándose de una visión costumbrista para elevarla a una categoría mítica y universal. Esta etapa responde a la búsqueda del autor por fusionar la tradición popular española, el romancero clásico y el lenguaje simbólico del surrealismo, capturando la esencia del 'duende' y el fatalismo trágico que caracterizó su visión artística de la época.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema destaca por el uso magistral de la personificación (prosopopeya), donde la luna posee cuerpo, brazos y voluntad propia. La metáfora es el recurso central: 'polisón de nardos' (brillo blanco de la luna), 'senos de duro estaño' (la frialdad metálica del astro) y 'tambor del llano' (sonido de los cascos de los caballos). Lorca emplea la anáfora y la repetición constante para crear un efecto rítmico y obsesivo, muy cercano al lenguaje del conjuro. En cuanto a la métrica, se utiliza el romance, que consiste en una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los pares, manteniendo el ritmo musical y la oralidad típica de la poesía tradicional española.

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