La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño déjame, no pises,
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con el niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
el aire la está velando.
Romance de la luna
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Romance de la luna, luna' de Federico García Lorca es una pieza fundamental del 'Romancero gitano' que despliega una atmósfera mística y trágica. El poema narra, bajo un prisma mítico, la muerte de un niño gitano a manos de la luna, personificada como una mujer fatal que lo seduce para llevárselo a otro plano existencial. Los temas centrales son el destino ineludible, la fatalidad y la relación intrínseca entre la vida y la muerte, donde la luna no es un astro inerte, sino un ente activo que devora la inocencia. Las emociones evocadas transitan entre el horror ante lo sobrenatural y la melancolía trágica propia de la cultura gitana retratada por Lorca. El poeta utiliza un lenguaje cargado de simbolismo visual donde el contraste entre la blancura gélida de la luna y la calidez del bronce gitano establece una tensión narrativa constante. La fragua, símbolo de trabajo y cotidianeidad, se convierte en el escenario donde lo terrenal sucumbe ante el misterio cósmico. La estructura del romance, con su ritmo incesante, nos sumerge en una danza macabra que culmina en el dolor de los que lloran, mientras la muerte, encarnada en la luna, se lleva el alma del niño al cielo. Es una obra maestra que captura la esencia del fatalismo andaluz, elevándolo a una categoría universal y atemporal donde la belleza y la muerte son inseparables.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 1928, esta obra pertenece a la Generación del 27. Lorca escribió este poemario bajo el influjo del vanguardismo y el folclorismo andaluz. El autor buscaba rescatar la cultura gitana desde una perspectiva subjetiva y mítica, distanciándose del costumbrismo para crear un universo simbólico donde los elementos de la naturaleza actúan como fuerzas del destino frente a la marginación y la tragedia del pueblo gitano en la España de inicios del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un romance (serie indefinida de octosílabos con rima asonante en los pares). Lorca emplea intensamente la personificación, dando vida a la luna como una mujer ('sus senos de duro estaño', 'mueve sus brazos'). Abundan las metáforas sensoriales: 'tambor del llano' (el sonido de los cascos de los caballos sobre la tierra) y 'bronce y sueño' (identidad gitana). Se observa el paralelismo y la repetición anafórica ('El niño la mira mira', 'Huye luna, luna, luna'), recursos que otorgan un ritmo musical y un tono de conjuro o leyenda popular.