Se ven desde las barandas,
por el monte, monte, monte,
mulos y sombras de mulos
cargados de girasoles.
Sus ojos en las umbrías
se empañan de inmensa noche.
En los recodos del aire,
cruje la aurora salobre.
Un cielo de mulos blancos
cierra sus ojos de azogue
dando a la quieta penumbra
un final de corazones.
Y el agua se pone fría
para que nadie la toque.
Agua loca y descubierta
por el monte, monte, monte.
*
San Miguel lleno de encajes
en la alcoba de su torre,
enseña sus bellos muslos,
ceñidos por los faroles.
Arcángel domesticado
en el gesto de las doce,
finge una cólera dulce
de plumas y ruiseñores.
San Miguel canta en los vidrios;
efebo de tres mil noches,
fragante de agua colonia
y lejano de las flores.
*
El mar baila por la playa,
un poema de balcones.
Las orillas de la luna
pierden juncos, ganan voces.
Vienen manolas comiendo
semillas de girasoles,
los culos grandes y ocultos
como planetas de cobre.
Vienen altos caballeros
y damas de triste porte,
morenas por la nostalgia
de un ayer de ruiseñores.
Y el obispo de Manila,
ciego de azafrán y pobre,
dice misa con dos filos
para mujeres y hombres.
*
San Miguel se estaba quieto
en la alcoba de su torre,
con las enaguas cuajadas
de espejitos y entredoses.
San Miguel, rey de los globos
y de los números nones,
en el primor berberisco
de gritos y miradores.
San Miguel
📖Reseña y Análisis Literario
En 'San Miguel', poema perteneciente al 'Romancero Gitano', Federico García Lorca despliega una visión onírica y sensual de la religiosidad popular andaluza. El texto se aleja de la iconografía sacra tradicional para presentar a un San Miguel arcángel humanizado, casi efebizado, situado en una atmósfera donde convergen el misterio, la penumbra y una sensualidad desbordante. El poema está impregnado de elementos surrealistas y barrocos, donde la naturaleza (los montes, los girasoles, el mar) parece participar en un ritual estético complejo. Temas como la soledad, el deseo contenido y la nostalgia de un pasado idealizado —los 'ruiseñores'— se entrelazan con la figura de un santo que, entre encajes y espejos, se vuelve un espectador inmóvil de las procesiones y las pasiones humanas. Lorca evoca emociones de ambigüedad y melancolía a través de una imaginería visual muy potente; la combinación de lo sagrado con elementos cotidianos o profanos (las manolas, los caballeros, el obispo) subraya la mirada singular del poeta sobre la cultura popular. La quietud del santo en su torre contrasta con el movimiento vital que ocurre afuera, creando una tensión entre la perfección eterna del icono y la fragilidad efímera de la experiencia humana, todo ello bajo una estética cargada de colores, texturas metálicas y un simbolismo donde la noche y el agua actúan como ejes conductores del sentimiento lorquiano más profundo.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 1928 dentro del 'Romancero Gitano', este poema refleja la madurez de Lorca en la Generación del 27. La obra nace de la voluntad del autor por elevar el folclore andaluz y la cultura gitana a la categoría de mito universal, fusionando la tradición oral popular con las técnicas vanguardistas del surrealismo europeo de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza principalmente el romance, con versos octosílabos y rima asonante en los pares (frecuentemente en 'o-e'). Entre las figuras estilísticas, destaca el uso constante de la metáfora ('ojos de azogue', 'planetas de cobre') y la anáfora ('por el monte, monte, monte'). También emplea el epíteto ('cólera dulce', 'agua loca') y la hipérbole, que enriquecen la sensorialidad del texto. La sinestesia y las imágenes de naturaleza dotan al poema de una cualidad pictórica única.