1
¡Viva Sevilla!
Llevan las sevillanas
en la mantilla
un letrero que dice:
¡Viva Sevilla!
¡Viva Triana!
¡Vivan los trianeros,
los de Triana!
¡Vivan los sevillanos
y sevillanas!
2
Lo traigo andado.
La Macarena y todo
lo traigo andado.
Lo traigo andado;
cara como la tuya
no la he encontrado.
La Macarena y todo
lo traigo andado.
3
Ay río de Sevilla,
qué bien pareces
lleno de velas blancas
y ramas verdes.
Sevillanas del Siglo XVIII
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sevillanas del Siglo XVIII', Federico García Lorca destila la esencia del folclore andaluz a través de una lírica que celebra la identidad, la geografía y el sentimiento amoroso. El poema se estructura como un canto vibrante que exalta el sentido de pertenencia a Sevilla y sus barrios emblemáticos, como Triana. En la primera parte, el júbilo colectivo funciona como una declaración de orgullo regional, donde los habitantes son los protagonistas de un paisaje sonoro lleno de vida. La segunda sección transita hacia una intimidad lírica; el sujeto lírico, tras recorrer los caminos y admirar la belleza de lugares como la Macarena, concluye que ninguna experiencia iguala la contemplación de la amada, cuya singularidad eclipsa la monumentalidad de la ciudad. Finalmente, el poema cierra con una pincelada pictórica dedicada al Guadalquivir, transformándolo en un escenario bucólico y sereno. Las emociones predominantes son la alegría exaltada, la nostalgia viajera y la devoción amorosa. Lorca logra elevar una forma popular a la categoría de arte culto mediante la sencillez aparente, capturando no solo el color local, sino una emoción universal. La obra es una oda a la vitalidad, donde el entorno urbano y el río se convierten en espejos de la pasión humana, evocando una atmósfera de fiesta, tradición y embeleso lírico que es, en esencia, una carta de amor a su propia tierra andaluza.
🏛️Contexto Histórico
Federico García Lorca, figura central de la Generación del 27, integró profundamente el folclore andaluz en su vasta obra. Aunque el título hace referencia al siglo XVIII, el poema refleja la revalorización de lo popular que caracterizó al autor durante la década de 1920 y 1930. En este periodo, Lorca buscaba rescatar las raíces del 'cante jondo' y las tradiciones orales andaluzas, alejándose del academicismo para conectar con la sensibilidad colectiva del pueblo, fusionando la tradición histórica con una vanguardia cargada de simbolismo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos sencillos propios de la lírica popular. Utiliza la anáfora y la repetición constante de '¡Viva!' y 'Lo traigo andado' para crear un efecto de ritmo creciente y musicalidad, esencial en las sevillanas. Encontramos una personificación del río, al que se le otorga una capacidad de 'parecer' bien, y metáforas visuales donde se describe al Guadalquivir adornado con 'velas blancas' y 'ramas verdes', aludiendo a la elegancia de las naves y la frescura de la ribera. En cuanto a la métrica, Lorca opta por versos cortos (octosílabos y hexasílabos) que facilitan la oralidad y el canto, manteniendo una estructura estrófica flexible que emula la espontaneidad del folclore.