Cuando llegue la luna llena
iré a Santiago de Cuba,
iré a Santiago,
en un coche de agua negra.
Iré a Santiago.
Cantarán los techos de palmera.
Iré a Santiago.
Cuando la palma quiere ser cigüefla,
iré a Santiago.
Y cuando quiere ser medusa el plátano,
iré a Santiago.
Iré a Santiago
con la rubia cabeza de Fonseca.
Iré a Santiago.
Y con la rosa de Romeo y Julieta
iré a Santiago.
¡Oh Cuba! ¡Oh ritmo de semillas secas!
Iré a Santiago.
¡Oh cintura caliente y gota de madera!
Iré a Santiago.
¡Arpa de troncos vivos, caimán, flor de tabaco!
Iré a Santiago.
Siempre he dicho que yo iría a Santiago
en un coche de agua negra.
Iré a Santiago.
Brisa y alcohol en las ruedas,
iré a Santiago.
Mi coral en la tiniebla,
iré a Santiago.
El mar ahogado en la arena,
iré a Santiago,
calor blanco, fruta muerta,
iré a Santiago.
¡Oh bovino frescor de calaveras!
¡Oh Cuba! ¡Oh curva de suspiro y barro!
Iré a Santiago.
Son de negros en Cuba
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Son de negros en Cuba', Federico García Lorca despliega una sinfonía sensorial que captura la esencia de la isla caribeña a través de la obsesión por el viaje y el retorno. El poema se articula mediante la repetición incesante del verso 'iré a Santiago', que funciona como un mantra o un estribillo de son cubano, estableciendo un ritmo hipnótico que refleja la naturaleza cíclica del deseo. La obra no es una descripción geográfica, sino una inmersión en una geografía mística y onírica donde la naturaleza se metamorfosea: las palmeras, los plátanos y el mar se transforman en elementos fantásticos y surrealistas. Lorca logra amalgamar la cultura criolla con su propia sensibilidad andaluza, creando una atmósfera vibrante donde el erotismo, la muerte y la vitalidad se entrelazan. Las referencias a elementos específicos como el tabaco y los nombres propios evocan la opulencia y la decadencia colonial, mientras que el 'coche de agua negra' sugiere un vehículo espectral, casi mortuorio, que transporta al yo lírico hacia un destino que es, al mismo tiempo, físico y simbólico. La emoción que predomina es una nostalgia extática, una búsqueda febril de una identidad perdida en el calor, el ritmo y el 'barro' de Cuba, culminando en una visión donde la vida y la calavera coexisten en una tensión fascinante. Es, en esencia, un tributo al mestizaje y al ritmo vital que define la experiencia antillana desde la mirada extranjera pero profundamente empática del poeta granadino.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue escrito durante el viaje de Lorca a Cuba en 1930, tras su estancia en Nueva York. Tras haber experimentado la frialdad y el automatismo de la civilización urbana estadounidense, el poeta encontró en la Cuba de los años 30 una fuente de vitalidad, musicalidad y herencia africana que le fascinó, integrando estos elementos en su búsqueda de un lenguaje poético renovado que se alejara de la rigidez académica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la anáfora ('Iré a Santiago') que marca el ritmo de son. Utiliza metáforas surrealistas como 'coche de agua negra' o 'cintura caliente', que transforman objetos cotidianos en entes vivos. Se observa el uso de la sinestesia ('calor blanco') y la prosopopeya para dotar a la naturaleza de rasgos humanos o míticos ('cuando quiere ser medusa el plátano'). En cuanto a la métrica, el poema no sigue una estructura fija, sino que se basa en la cadencia del son cubano, utilizando versos libres y breves que refuerzan la musicalidad y la inmediatez del sentimiento.