Cayó una hoja
y dos
y tres.
Por la luna nadaba un pez.
El agua duerme una hora
y el mar blanco duerme cien.
La dama
estaba muerta en la rama.
La monja
cantaba dentro de la toronja.
La niña
iba por el pino a la piña.
Y el pino
buscaba la plumilla del trino.
Pero el ruiseñor
lloraba sus heridas alrededor.
Y yo también
porque cayó una hoja
y dos
y tres.
Y una cabeza de cristal
y un violín de papel
y la nieve podría con el mundo
si la nieve durmiera un mes,
y las ramas luchaban con el mundo
una a una,
dos a dos,
y tres a tres.
¡Oh duro marfil de carnes invisibles!
¡Oh golfo sin hormigas del amanecer!
Con el muuu de las ramas,
con el ay de las damas,
con el croo de las ranas,
y el gloo amarillo de la miel.
Llegará un torso de sombra
coronado de laurel.
Será el cielo para el viento
duro como una pared
y las ramas desgajadas
se irán bailando con él.
Una a una
alrededor de la luna,
dos a dos
alrededor del sol,
y tres a tres
para que los marfiles se duerman bien.
Vals en las ramas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Vals en las ramas', Federico García Lorca despliega una atmósfera onírica y surrealista donde la naturaleza y la muerte se entrelazan en un baile melancólico. El poema parte de una imagen simple —la caída de hojas— para escalar hacia un universo simbólico donde lo cotidiano se desdibuja. Temas como la fugacidad de la vida, la soledad y el dolor son presentados a través de imágenes fragmentadas: una dama muerta, un violín de papel y una cabeza de cristal sugieren la fragilidad de la existencia. La estructura de vals, marcada por la repetición numérica, imprime un ritmo cadencioso que oculta una angustia subyacente. La naturaleza, lejos de ser un refugio apacible, se convierte en un escenario de lucha donde el pino, el ruiseñor y el viento participan en una danza cósmica. La emoción predominante es una tristeza desoladora, una suerte de resignación ante el destino ineludible. El lenguaje, saturado de sinestesia y aliteraciones, invita al lector a habitar un espacio donde el tiempo se detiene y la realidad se fragmenta. Es, en esencia, una elegía a la belleza efímera y a la muerte que, aunque invisible, siempre acompaña al ciclo de la vida, culminando en un anhelo de reposo absoluto bajo el influjo de los elementos astrales.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la etapa vanguardista de Lorca, específicamente influenciada por el surrealismo tras su estancia en Nueva York. Escrito en una época de crisis personal y búsqueda estética, la obra refleja la madurez del poeta al alejarse del folclorismo andaluz para explorar un simbolismo hermético, marcado por la angustia existencial y la experimentación con el lenguaje libre, característico de su libro 'Poeta en Nueva York'.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la anáfora y la enumeración (1, 2, 3) que aporta un ritmo musical. Abundan las metáforas surrealistas, como la 'cabeza de cristal' o el 'violín de papel', que desmaterializan los objetos. Se emplean aliteraciones onomatopéyicas ('muuu', 'ay', 'croo', 'gloo') para crear una sinestesia auditiva que simula el sonido del vals. La métrica es libre, rompiendo la rima clásica para priorizar la musicalidad interna y la cadencia rítmica de la danza. También encontramos personificaciones, como cuando el agua o el mar duermen, humanizando los elementos de la naturaleza.