Bella es la flor que en las auras
con blando vaivén se mece;
bello el iris que aparece
después de la tempestad:
bella en noche borrascosa,
una solitaria estrella;
pero más que todo es bella
la risa de la beldad.
Despreciando los peligros
el entusiasta guerrero,
trueca por el duro acero
la dulce tranquilidad:
¿quién su corazón enciende
cuando a la lucha se lanza?
¿Quién anima su esperanza?...
La risa de la beldad.
El conquistador altivo
precedido de la guerra,
cubre de sangre la tierra,
de miseria y orfandad.
¿Y quién el curso detiene
de su cólera siniestra?
¿Y quién desarma su diestra?
La risa de la beldad.
¿Quién del prisionero triste
endulza el feroz tormento?
¿por quién olvida un momento
su perdida libertad?
¿Y quién, en fin, del poeta
hace resonar la lira?
¿Quién sus acentos inspira?
La risa de la beldad.
Una suerte inexorable
llena de luto mi vida,
y mi alma gime oprimida
por la dura adversidad;
pero yo olvido estas horas
de tanta amargura llenas,
cuando suaviza mis penas
la risa de la beldad.
La risa de la beldad
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La risa de la beldad', Fernando Calderón rinde un tributo romántico al poder transformador y casi místico de la sonrisa femenina. A través de una estructura estrófica reiterativa, el autor presenta una serie de comparaciones donde la belleza de la naturaleza —como las flores o el arcoíris— resulta insuficiente ante el impacto emocional que produce la risa de la mujer amada. El poema trasciende la simple descripción estética para posicionar este gesto como una fuerza vital capaz de alterar el curso de la historia y el destino humano. El poeta explora cómo esta risa es capaz de motivar al guerrero, frenar la crueldad del conquistador, consolar al prisionero y ser la musa inspiradora del artista. Emocionalmente, la obra transita desde la observación objetiva hacia una confesión íntima y doliente, donde el yo lírico, agobiado por una realidad llena de adversidades y luto, encuentra en esa risa su único refugio y consuelo. La risa se convierte, pues, en el centro de gravedad del mundo emocional del poeta, funcionando como un bálsamo frente a la inexorable crueldad de la suerte. Es una pieza cargada de idealización, propia del espíritu romántico, que ve en la figura femenina una entidad redentora, un símbolo de paz y de luz capaz de sofocar los conflictos más feroces del alma y de la sociedad.
🏛️Contexto Histórico
Fernando Calderón y Beltrán (1809-1845) fue una figura central del romanticismo mexicano durante la primera mitad del siglo XIX. Su obra se sitúa en un periodo de inestabilidad política tras la independencia de México, un clima que influyó en su visión del mundo: melancólica, idealista y a menudo centrada en la búsqueda de consuelo ante la adversidad. La exaltación de la belleza como alivio ante la 'lucha' y el 'luto' refleja la sensibilidad romántica de la época, que privilegiaba la emoción subjetiva sobre la razón, y veía al artista como alguien destinado al sufrimiento constante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de cinco octavillas (estrofas de ocho versos) que utilizan principalmente octosílabos con rima consonante (ABBAACCD). Entre los recursos destacan: la anáfora y la interrogación retórica, utilizadas repetidamente para enfatizar la presencia ineludible de la 'risa de la beldad'. Se hace uso de metáforas naturales (la flor, el iris, la estrella) para contrastar la belleza física con la belleza espiritual de la risa. Asimismo, emplea la antítesis al enfrentar la violencia bélica ('duro acero', 'cólera siniestra') con la suavidad del gesto femenino, subrayando la dicotomía entre la guerra y la paz.