Esbelta sombra dulce, sombra con ademán de entrega,
cuerpo en forma de cielo y sueño, reposas en el aire,
rompes el silencio con el corazón a borbotones,
pero me dejas en suspenso, extraña.
sólo palpitación, sólo deseo,
hallazgo imprevisto de mi destino ignorado.
Como distancia enlunada y desierta,
así de soledad y palidez te imagino, así
te construye mi pensamiento, me llegas, te amo.
Lo impenetrable de mi ser creas a tu imagen misma,
mas sólo existes
en el temblor y fascinación ante tu llamarada oscura,
en esta nube en desvelo o cárcel solitaria de mi frente,
y en el recuerdo también
de aquel salón con alas en que duerme el hermano muerto
y un vuelo repentino esas alas, esa ráfaga fría.
Yo no sé descender sino a ti misma, viva,
sin hallar jamás la huella bajo tus pies de otra música
sino solamente el trote,
la desesperación de desencadenados caballos nocturnos.
¿Es sólo un lamento que huye
ese cuerpo tuyo por el que sueño y muero?
¿La luz que te ciñe y persigue
en esa sombra por la que vaga desierta mi caricia?
Sin embargo tu desnuda sombra es dulce,
fantasma, como yo, ¡de polvo y nostalgia!
y si aparte de esta avidez en llamas
fueras leve criatura al lado,
junto a ti el aire a tu paso como ángeles serían blancas,
blandas espadas,
un diluvio, a lo lejos, un caer de invisibles, inmóviles
relámpagos.
Yo no sé, yo no sé por qué mi mano anhelante,
por qué la obstinación de mi mano como un mar de noche
y sin reposo,
no te encuentra finalmente, o mi beso, al rozar esta sombra,
al contemplarte a solas, oh tú creada de pensamiento mío,
si no en el atardecer de un desdeñoso juego de espejos,
rodeada por la música del día y soles y avenidas,
pero de pronto la evidencia
de no ser ni haber sido,
de no ser silencio,
solamente vacío.
Fantasma
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Fantasma', Fernando Charry Lara despliega una meditación lírica sobre la naturaleza inalcanzable del objeto amado. El poema es una exploración profunda de la ausencia y la construcción subjetiva del otro. A través de una voz poética que oscila entre el deseo ferviente y la resignación existencial, el autor presenta a la amada no como una presencia física, sino como una proyección mental, una 'sombra' creada por la propia imaginación y el vacío del poeta. El tema central es la ontología del amor imposible: la amada solo existe en el 'temblor' y la 'fascinación' del sujeto, convirtiéndose en un espejismo que se desvanece al intentar aprehenderlo. La atmósfera del poema es eminentemente melancólica y espectral, marcada por imágenes de desolación, polvo y nostalgia. El yo lírico se reconoce a sí mismo como un 'fantasma', estableciendo un vínculo de semejanza en la irrealidad. La conclusión, que despoja a la amada de su existencia, transformándola en un 'vacío', revela la angustia de quien comprende que su pasión ha sido un juego de espejos, una arquitectura de pensamientos sin sustrato real. La emoción predominante es una desolación metafísica que trasciende el plano romántico para volverse una reflexión sobre la soledad humana y la incapacidad de poseer la esencia del otro, quedando finalmente ante la nada.
🏛️Contexto Histórico
Fernando Charry Lara (1920-2004) fue una figura central de la generación del grupo 'Cántico' en Colombia. Su obra se enmarca en una transición hacia la modernidad poética, alejándose de los formalismos tradicionales para explorar una introspección íntima. Influenciado por el surrealismo y la poesía pura, Charry Lara refleja en 'Fantasma' la crisis del sujeto moderno, caracterizada por la soledad urbana, la angustia existencial y la dificultad de la comunicación, temas recurrentes en la literatura colombiana de mediados del siglo XX que buscaba elevar la expresión personal por encima del compromiso político directo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de gran libertad rítmica que subraya la inestabilidad de la visión del poeta. Entre los recursos principales destaca la metáfora constante, como en 'cuerpo en forma de cielo y sueño' o 'caballos nocturnos', que aluden a la naturaleza inasible y tormentosa de la amada. Se observa un uso magistral de la antítesis al contrastar la 'llamarada oscura' o las 'blandas espadas', creando una tensión semántica entre lo dulce y lo destructivo. La personificación es recurrente ('salón con alas'), dotando al entorno de una cualidad onírica. Asimismo, destaca el empleo de la sinestesia, que busca evocar sensaciones abstractas a través de lo táctil y lo visual, y la anáfora inicial ('Yo no sé') que enfatiza la impotencia y el desconcierto del sujeto ante su propia creación imaginaria.