No quiero volver
a ese lugar
intransitable
y escuálido donde todo parece dormido.
Quiero calor,
dolor; sin soledades
sentir
alegría, a pesar de todo.
No quiero ausencias,
ni lágrimas. No me gustan
la madres, ni las caricias, ni los buenos entendidos:
fortunas quietas, venturas inanimadas:
llegar de otros lugares,
para volver. Regresar
a mi punto de partida,
verterme como una jarra seca y consecuente.
No quiero seguir durmiendo
junto a esa fuente
que ninguna sed calma. Propongo
vivir sin dominios, simplemente.
No tengo ganas de regresar,
que mi santo sepulcro no pretenda esperarme. Quiero
inventarlo a último momento
sin pensar demasiado, sin mucho rencor,
cuando sea necesario.
La vuelta al pago
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La vuelta al pago', Francisco Urondo despliega un rechazo visceral hacia el retorno nostálgico, una figura tradicionalmente idealizada en la literatura argentina. El poema se construye desde una voz lírica que se rebela contra el estancamiento emocional y la asfixiante quietud de sus raíces. El 'pago' no es visto como un refugio de paz, sino como un 'lugar intransitable y escuálido' que simboliza el pasado muerto y las expectativas sociales de pertenencia. Urondo propone una ruptura radical con la tradición; prefiere la intensidad del dolor y el calor de la vida frente a la frialdad de las 'venturas inanimadas'. La obra evoca sentimientos de desencanto, urgencia vital y un deseo profundo de autonomía. El autor rechaza la idea de que la identidad debe estar anclada a un sitio geográfico o a un destino predeterminado. Hay una lucha latente contra la inevitabilidad de la muerte y el olvido, donde el sujeto lírico se niega a ser un mero espectador de su propio sepulcro. En esencia, el poema es una declaración de principios sobre la libertad existencial: la capacidad de inventarse a uno mismo en cualquier momento, negándose a ser definido por el lugar de origen, las convenciones familiares o las esperanzas de los demás, buscando una vida sin dominios, auténtica y fluida.
🏛️Contexto Histórico
Francisco Urondo fue un poeta, periodista y militante político argentino, profundamente marcado por la convulsa realidad política de los años 60 y 70. Su escritura refleja la tensión constante entre su labor intelectual y su compromiso militante. Este poema puede leerse bajo la luz de su vida nómada y su constante ruptura con la estabilidad burguesa, en un período donde el exilio, la búsqueda de una nueva identidad social y la urgencia de vivir el presente ante la amenaza constante de la muerte eran ejes centrales de su generación.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un estilo de verso libre, con una métrica irregular que refleja la inestabilidad emocional del hablante. Urondo utiliza metáforas potentes, como la de 'verterme como una jarra seca', que ilustra su deseo de vaciarse de las ataduras del pasado. Destaca la personificación en 'santo sepulcro', dotando a la muerte de una intencionalidad humana que espera activamente, y el uso del oxímoron en 'calor, dolor' para enfatizar la vitalidad frente a la inercia. El uso de la negación reiterada ('No quiero', 'No tengo ganas') funciona como un recurso de anáfora que refuerza la firmeza del rechazo, mientras que los encabalgamientos otorgan un ritmo cortado y nervioso, acorde a la urgencia del mensaje.