El guerrero hiende el agua con su espada como una gran libélula que ameriza y no puede volver a levantar su vuelo parecido al nupcial. Crea violáceas salpicaduras que recaen con lancinante elegancia sobre la superficie dúctil del charco
Tienes un felino en la garganta: sabe nadar, es criatura anfibia. ¿Cómo se llama la habilidad de habitar a la vez el agua y el fuego, como es anfibio él que sabe morar en tierra firme y no firme? Nadie le ha puesto adjetivo, si te conociera nacería la necesidad de ese vocablo nuevo. Al felino, le pondremos tigre. Sus bigotes te sirven de cuerdas vocales. Guarda los embriones de felix pardo en la voz, la voz escrita de los versos. Atraviesa los aros de fuego que le tiendes como pájaro en desplome.
La cólera mueve las manecillas de tu reloj, tu clepsidra, tu calendario de números, boca abajo, al revés como los peces del último poema, el tictac de las aves que golpean contra los muros invisibles que constelan el aire.
Las lágrimas son igual de saladas que el mar, un mar muerto donde flotaría tu alma como nenúfar recién florecido con una boca de varios labios de terciopelo blanco.
Tomado de Si acaso hubiera, Ed. El Cálamo, Guadalajara, México, 2003.
Fiereza acuática
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Fiereza acuática', Françoise Roy construye un universo lírico donde la fluidez del agua se entrelaza con la ferocidad animal y la angustia existencial. El poema comienza con una imagen cinematográfica: el movimiento de una espada que hiende el agua, evocando una libélula atrapada en su propio vuelo, estableciendo un tono de vulnerabilidad encubierta. La autora explora la dualidad humana a través de la metáfora del 'felino en la garganta', una criatura anfibia capaz de transitar entre el agua y el fuego, lo que sugiere una identidad compleja que desafía las categorizaciones tradicionales. El texto transita desde la acción física hasta la introspección emocional, donde el tiempo —representado por relojes y clepsidras invertidas— se convierte en una medida de la cólera y la desorientación. La mención del 'mar muerto' donde flota el alma como un 'nenúfar de terciopelo blanco' aporta una nota de melancolía serena, transformando el dolor en una estética de lo sublime. La voz poética no solo describe una lucha interna, sino que invita al lector a nombrar lo innombrable, sugiriendo que la identidad es una construcción lingüística en constante devenir. El poema evoca una atmósfera de fragilidad y potencia, donde las emociones no son estáticas, sino que se manifiestan a través de símbolos orgánicos y una sensorialidad aguda que recorre todo el cuerpo del texto.
🏛️Contexto Histórico
Françoise Roy es una poeta y traductora mexicana de origen francés cuya obra se inscribe en la literatura contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Este poema pertenece a su libro 'Si acaso hubiera' (2003), una obra que refleja la sensibilidad de la poesía mexicana de esa época, marcada por una introspección íntima, el cuestionamiento de la identidad y un uso preciso y experimental del lenguaje que busca alejarse de las estructuras tradicionales para explorar las fisuras de la existencia humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una rica variedad de recursos estilísticos: 1) Metáfora: La comparación del guerrero con una 'libélula que ameriza' y el 'felino en la garganta' como representación del instinto y la voz reprimida. 2) Hipérbole: La imagen de los 'relojes y clepsidras boca abajo' enfatiza la alteración del tiempo ante la intensidad de la cólera. 3) Sinestesia: 'Lancinante elegancia', que combina una sensación de dolor agudo con la estética visual. 4) Símil: 'Como pájaro en desplome', que refuerza la vulnerabilidad. 5) Estilo: La obra se escribe en verso libre, priorizando el ritmo interno y la cadencia de las imágenes sobre una métrica rítmica o rima consonante, permitiendo un flujo de pensamiento más lírico y expansivo.