Nosotros somos quien somos.
¡Basta de Historia y de cuentos!
¡Allá los muertos! Que entierren como Dios manda a sus muertos.
Ni vivimos del pasado,
ni damos cuerda al recuerdo.
Somos, turbia y fresca, un agua que atropella sus comienzos.
Somos el ser que se crece.
Somos un río derecho.
Somos el golpe temible de un corazón no resuelto.
Somos bárbaros, sencillos.
Somos a muerte lo ibero
que aún nunca logró mostrarse puro, entero y verdadero.
De cuanto fue nos nutrimos,
transformándonos crecemos
y así somos quienes somos golpe a golpe y muerto a muerto.
¡A la calle! que ya es hora
de pasearnos a cuerpo
y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo.
No reniego de mi origen
pero digo que seremos
mucho más que lo sabido, los factores de un comienzo.
Españoles con futuro
y españoles que, por serlo,
aunque encarnan lo pasado no pueden darlo por bueno.
Recuerdo nuestros errores
con mala saña y buen viento.
Ira y luz, padre de España, vuelvo a arrancarte del sueño.
Vuelvo a decirte quién eres.
Vuelvo a pensarte, suspenso.
Vuelvo a luchar como importa y a empezar por lo que empiezo.
No quiero justificarte
como haría un leguleyo,
Quisiera ser un poeta y escribir tu primer verso.
España mía, combate
que atormentas mis adentros,
para salvarme y salvarte, con amor te deletreo.
ESPAÑA EN MARCHA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'España en marcha', Gabriel Celaya articula un canto vitalista y combativo que busca romper con el peso asfixiante de la historia nacional. El poema trasciende la nostalgia para proponer una identidad española construida desde el presente y la acción. El autor rechaza el fatalismo y la parálisis del recuerdo, posicionándose como una fuerza renovadora, comparada con el agua impetuosa y el río derecho. La voz poética destila una tensión dialéctica entre el origen y el destino; no reniega de sus raíces ibéricas, pero se niega a ser definido por los errores del pasado. La emoción central es una mezcla de urgencia, rabia y esperanza. Celaya invoca a una España que debe ser arrancada del sueño, reclamando la necesidad de 'escribir su primer verso', es decir, de refundarse a sí misma como un proyecto inacabado. El poema funciona como un llamamiento a la responsabilidad ciudadana y al despertar colectivo, subrayando que la identidad es un proceso dialéctico, una lucha constante contra la inercia. La conclusión del poema es reveladora: el amor hacia la patria no reside en la justificación acrítica, sino en el combate y la honestidad intelectual que busca 'salvar' a la nación mediante la verdad. Es, en definitiva, un grito de fe en el potencial de lo nuevo frente a la caducidad de lo heredado, definiendo la 'españolidad' no como un estado estático, sino como un movimiento hacia el futuro.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la denominada 'poesía social' de la posguerra española, corriente de la que Celaya fue uno de sus máximos exponentes junto a Blas de Otero. Escrito durante la dictadura franquista, el texto refleja el deseo de romper con el discurso oficialista que glorificaba el pasado imperial. La obra responde a la necesidad de intelectuales y poetas de la época de oponerse al conformismo y la censura, buscando una nueva identidad democrática y vital frente a una nación estancada en el autoritarismo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la anáfora y el paralelismo (ej. 'Somos...', 'Vuelvo a...'), que confieren un ritmo martilleante y solemne, enfatizando la determinación del autor. Encontramos metáforas potentes como 'un agua que atropella sus comienzos' y 'río derecho', que simbolizan la fuerza imparable de la vida. Se emplea el encabalgamiento para dotar de dinamismo a la lectura, reforzando la idea de avance y progresión. La métrica consiste principalmente en versos cortos, octosílabos y heptasílabos, con rima asonante en los versos pares, lo cual le otorga una sonoridad cercana a la lírica tradicional, pero con un tono disruptivo y moderno.