Todo adquiere en mi boca
un sabor persistente de lágrimas;
el manjar cotidiano, la trova
y hasta la plegaria.
Yo no tengo otro oficio
después del callado de amarte,
que este oficio de lágrimas, duro,
que tú me dejaste.
¡Ojos apretados
de calientes lágrimas!,
¡boca atribulada y convulsa,
en que todo se me hace plegaria!
¡Tengo una vergüenza
de vivir de este modo cobarde!
¡Ni voy en tu busca
ni consigo tampoco olvidarte!
Un remordimiento me sangra
de mirar un cielo
que no ven tus ojos,
¡de palpar las rosas
que sustenta la cal de tus huesos!
¡Carne de miseria,
gajo vergonzante, muerto de fatiga,
que no baja a dormir a tu lado,
que se aprieta, trélmulo,
al impuro pezón de la Vida!
Coplas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Coplas', Gabriela Mistral explora la profundidad del duelo amoroso y el dolor de una ausencia que se vuelve constitutiva de la identidad. El poema articula una experiencia de desolación donde el mundo cotidiano —desde el alimento hasta la oración— se ve alterado por la tristeza, adquiriendo un persistente sabor a lágrimas. Mistral retrata una psique atrapada en la inacción: la voz lírica padece la vergüenza de su propia supervivencia y la incapacidad de resolver la tensión entre el deseo de búsqueda y la imposibilidad del olvido. El sentimiento dominante es una culpa existencial, intensificada por la conciencia de una separación definitiva ante la muerte de la persona amada, cuyos restos se funden con la naturaleza. La autora utiliza un lenguaje visceral para describir la 'carne de miseria' que sobrevive con fatiga, aferrándose a una vida que se siente impura o inmerecida al no poder acompañar al ser querido en su descanso. Es un texto que trasciende la simple elegía para convertirse en un cuestionamiento sobre la condición humana ante la pérdida, donde el acto de vivir se percibe como una forma de cobardía ante la fatalidad del destino y el vacío insalvable que deja el amor ausente.
🏛️Contexto Histórico
Gabriela Mistral, ganadora del Nobel de Literatura, escribió gran parte de su obra temprana marcada por la tragedia personal tras el suicidio de Romelio Ureta, su primer gran amor. Aunque este poema se inscribe en su temática característica sobre el amor, la pérdida y la maternidad frustrada, refleja la madurez poética de Mistral en su tratamiento de la muerte, alejándose del romanticismo idealizado para abrazar una angustia metafísica y corporal propia de la vanguardia hispanoamericana de principios del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas sensoriales, como el 'sabor persistente de lágrimas' que sinestésicamente invade el resto de las experiencias vitales. Emplea la hipérbole al describir el dolor como una 'boca atribulada y convulsa' para enfatizar la intensidad emocional. Se observa una marcada antítesis entre el 'cielo' inaccesible y la 'cal de tus huesos' que conecta lo divino con la finitud orgánica. En cuanto a la métrica, Mistral opta por el verso libre con predominio de versos de arte menor y mayor, lo que otorga un ritmo entrecortado y angustiante, reforzado por el uso recurrente de la exclamación retórica y el encabalgamiento, que transmite la agitación de un espíritu que lucha por articular su duelo.