¿Y nunca, nunca más, ni en noches llenas
de temblor de astros, ni en las alboradas
vírgenes, ni en las tardes inmoladas?
¿Al margen de ningún sendero pálido,
que ciñe el campo, al margen de ninguna
fontana trémula, blanca de luna?
¿Bajo las trenzaduras de la selva,
donde llamándolo me ha anochecido,
ni en la gruta que vuelve mi alarido?
¡Oh, no! ¡Volverlo a ver, no importa dónde,
en remansos de cielo o en vórtice hervidor,
bajo unas lunas plácidas o en un cárdeno horror!
¡Y ser con él todas las primaveras
y los inviernos, en un angustiado
nudo, en torno a su cuello ensangrentado!
Volverlo a ver
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Volverlo a ver', Gabriela Mistral explora la profundidad del deseo inalcanzable y la angustia existencial de la pérdida. El poema se articula como una interrogación dolorosa, una búsqueda incansable del ser amado que trasciende los límites de la naturaleza y el tiempo. La voz poética recorre escenarios cargados de lirismo —noches estrelladas, alboradas vírgenes, senderos pálidos— intentando localizar una presencia que se ha vuelto fantasmagórica. La estructura del poema evoluciona desde la duda melancólica hasta una determinación casi visceral; la súplica de 'volverlo a ver' se transforma en una necesidad absoluta, sin importar las condiciones del reencuentro, ya sea en la paz o en el caos. Mistral utiliza una imaginería potente donde la vida y la muerte se entrelazan. El final es particularmente impactante, evocando una unión física que roza la obsesión y el tormento, simbolizado en ese 'nudo' de angustia en torno a un cuello ensangrentado. Este poema evoca una gama de emociones que van desde la desolación más pura hasta una pasión desbordada, retratando la finitud humana enfrentada a la inmensidad de un amor que desafía incluso a la muerte. Es, en esencia, un retrato del alma en vilo, incapaz de aceptar la ausencia definitiva y dispuesta a pagar cualquier precio, incluso el del dolor, por el retorno del otro.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la etapa de madurez lírica de Gabriela Mistral, una época marcada por el profundo dolor tras la pérdida de seres queridos y su constante reflexión sobre la finitud. Mistral, figura clave del modernismo y la vanguardia hispanoamericana, utilizó su obra como vehículo para procesar traumas personales, el duelo y la soledad, temas que resonaron con fuerza en la posguerra y en su propia experiencia de vida marcada por la pérdida temprana de personas significativas y su posterior exilio.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso magistral de la interrogación retórica inicial, que crea una atmósfera de incertidumbre. Se observa una rica adjetivación que carga de emotividad el paisaje (por ejemplo, 'tardes inmoladas', 'fontana trémula'). La autora emplea la anáfora para enfatizar la persistencia de la búsqueda. En cuanto a las metáforas, destaca el 'vórtice hervidor' frente a los 'remansos de cielo', contrastando el caos con la calma. La métrica es libre con tendencia al alejandrino o endecasílabo, otorgando un ritmo solemne y pausado que enfatiza la angustia. Finalmente, utiliza la hipérbole en el verso final ('cuello ensangrentado') para subrayar la intensidad dramática de la unión entre amantes.