Cuando venga, ay, yo no sé
con qué le envolveré yo,
con qué.
Ay, dímelo tú, la luna,
cuando en tus brazos de hechizo
tomas al roble macizo
y le acunas en tu cuna.
Dímelo, que no lo sé,
con qué le tocaré yo,
con qué.
Ay, dímelo tú, la brisa
que con tus besos tan leves
la hoja más alta remueves,
peinas la pluma más lisa.
Dímelo y no lo diré
con qué le besaré yo,
con qué.
Y ahora que me acordaba,
Ángel del Señor, de ti,
dímelo, pues recibí
tu mensaje: «he aquí la esclava».
Sí, dímelo, por tu fe,
con qué le abrazaré yo,
con qué.
O dímelo tú, si no,
si es que lo sabes, José,
y yo te obedeceré,
que soy una niña yo,
con qué manos le tendré
que no se me rompa, no,
con qué.
LETRILLA DE LA VIRGEN MARÍA ESPERANDO LA NAVIDAD
📖Reseña y Análisis Literario
En esta letrilla, Gerardo Diego recrea la espera de la Virgen María ante el inminente nacimiento de Jesús, despojándola de su estatus divino para presentarla como una joven llena de dudas, humildad y una ternura humana profundamente conmovedora. El poema se estructura a través de una serie de preguntas retóricas que revelan la ansiedad existencial y el asombro ante el milagro de la Encarnación. María no aparece como una figura lejana, sino como una mujer vulnerable que busca consejo en los elementos de la creación (la luna, la brisa) y en los testigos del anuncio (el Ángel y San José). La emoción central es el desconcierto ante la fragilidad de lo sagrado hecho carne: ¿cómo puede una criatura finita tocar, envolver y abrazar a su propio Creador? El estribillo, que se repite como un lamento dulce, enfatiza la impotencia y la devoción de la madre, quien reconoce su pequeñez frente a la magnitud del misterio divino. La sencillez del lenguaje y el tono coloquial refuerzan la humanidad de María, transformando el evento teológico de la Navidad en una experiencia íntima, doméstica y profundamente empática. Es un canto de amor puro que trasciende lo dogmático para instalarse en la sensibilidad del lector, evocando una sensación de paz y reverencia ante lo inexplicable, rescatando la humanidad como el puente más sagrado hacia la divinidad.
🏛️Contexto Histórico
Gerardo Diego, figura central de la Generación del 27, escribió esta obra en el siglo XX, época en la que coexistían las vanguardias con un retorno a las formas clásicas y la espiritualidad tradicional española. El autor se inspiró en la tradición de los cancioneros del Siglo de Oro, adaptando la sencillez de la letrilla barroca para expresar su profunda religiosidad católica, una constante biográfica que marcó gran parte de su obra lírica más allá de sus incursiones en el creacionismo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un estribillo constante (el 'con qué') que aporta ritmo musical y refuerza el sentimiento de incertidumbre. Se emplean abundantes preguntas retóricas que dan un tono íntimo y apelativo. Destacan las personificaciones, al dirigirse a elementos de la naturaleza como la luna y la brisa, dotándoles de cualidades humanas. Existe una marcada alusión bíblica al pasaje de la Anunciación ('he aquí la esclava'). En cuanto a la métrica, se utiliza una combinación de versos de arte menor, octosílabos principalmente, con una estructura de letrilla que alterna estrofas con un estribillo repetitivo, lo que le otorga una sonoridad de canción popular o nana, adecuada para la atmósfera tierna del poema.