A mi primo Rosendo
Agua verde, verde, verde,
agua encantada del Júcar,
verde del pinar serrano
que casi te vio en la cuna
?bosques de san sebastianes
en la serranía oscura,
que por el costado herido
resinas de oro rezuman?;
verde de corpiños verdes,
ojos verdes, verdes lunas,
de las colmenas, palacios
menores de la dulzura,
y verde ?rubor temprano
que te asoma a las espumas?
de soñar, soñar ?tan niña?
con mediterráneas nupcias.
Álamos, y cuántos álamos
se suicidan por tu culpa,
rompiendo cristales verdes
de tu verde, verde urna.
Cuenca, toda de plata,
quiere en ti verse desnuda,
y se estira, de puntillas,
sobre sus treinta columnas.
No pienses tanto en tus bodas,
no pienses, agua del Júcar,
que de tan verde te añilas,
te amoratas y te azulas.
No te pintes ya tan pronto
colores que no son tuyas.
Tus labios sabrán a sal,
tus pechos sabrán a azúcar
cuando de tan verde, verde,
¿dónde corpiños y lunas,
pinos, álamos y torres
y sueños del alto Júcar?
ROMANCE DEL JÚCAR
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Romance del Júcar' de Gerardo Diego es una obra profundamente lírica que rinde homenaje a la geografía conquense, personificando al río Júcar como una figura femenina en plena adolescencia. El poema explora el paso del tiempo y el tránsito hacia la madurez a través de una paleta cromática dominada por el verde, color que representa tanto la frescura del pinar serrano como la inmadurez de la juventud. El autor evoca una atmósfera bucólica y casi mística, donde el río, con sus 'ojos verdes' y sus 'corpiños', sueña con la entrega al mar Mediterráneo, simbolizado como unas 'nupcias'. La naturaleza no solo es un escenario, sino una entidad viva que interactúa con la ciudad de Cuenca, la cual se mira en sus aguas como en un espejo de plata. A medida que el poema avanza, la emoción vira hacia una advertencia melancólica sobre la pérdida de la inocencia. La belleza del Júcar es fugaz y la seducción de las 'bodas' marinas implica un cambio de naturaleza; el paso del color verde esmeralda al azul oscuro de la salinidad sugiere un proceso de transformación irreversible. Es un poema sobre la belleza del paisaje castellano que funciona como metáfora del deseo de trascendencia, capturando la nostalgia por una pureza que siempre tiende a evaporarse ante la inevitabilidad del destino.
🏛️Contexto Histórico
Gerardo Diego, miembro destacado de la Generación del 27, escribió esta obra imbuido por su conexión emocional con la ciudad de Cuenca. La obra se enmarca en la corriente de la poesía neopopularista, donde el autor recupera la forma del romance tradicional, pero infundiéndole la sensibilidad vanguardista y el cuidado estético propio de su época. El poema dedica una mención a su primo Rosendo, evidenciando un trasfondo biográfico de admiración por los paisajes de su tierra, que fueron una constante fuente de inspiración para sus composiciones líricas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un romance de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares (en 'u-a'). Entre las figuras destacan la personificación constante del río, al que se le atribuyen labios, pechos y deseos de casamiento. La anáfora y la repetición obsesiva del adjetivo 'verde' refuerzan la identidad del paisaje. Se observa una hipérbole en la descripción de los álamos que 'se suicidan' por la belleza del río y una sinestesia al mezclar colores con sabores ('labios sabrán a sal'). Asimismo, utiliza metáforas visuales como 'Cuenca, toda de plata' para describir el reflejo de la ciudad sobre el agua, logrando una unidad estética que combina tradición y modernismo.