Felicidad en ruinas
Lo que han visto mis ojos
Volver al tiempo amado
Ya fugitiva música del polvo
(Nada tendrá el amor
Si en jardines o nieve
La Quimera le cuenta
Del valle de la muerte)
Felicidad en ruinas
Lo que ha visto mi alma en el encanto
Amara yo el olvido
Y el reino de las hojas que he encontrado
Amara yo el olvido
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Amará yo el olvido' de Giovanni Quessep se erige como una elegía a la fugacidad de la existencia y la memoria. El autor colombiano logra destilar una melancolía profunda al confrontar el 'tiempo amado' con la ineludible decadencia, simbolizada magistralmente en la expresión 'felicidad en ruinas'. El poema explora la tensión entre la experiencia sensorial —lo que han visto los ojos y el alma— y la naturaleza efímera del ser. La estructura circular, que reitera la 'felicidad en ruinas', sugiere que el olvido no es solo un destino, sino un refugio ante la angustia que impone la 'Quimera' y el 'valle de la muerte'. Quessep logra evocar una atmósfera de desapego romántico; no hay queja, sino una aceptación lírica del desvanecimiento. El sujeto poético busca, casi con delectación, un sosiego en el olvido, transformándolo en un reino tangible, habitado por hojas, que actúa como un refugio final frente al caos de la realidad. Es una obra que trasciende lo anecdótico para situarse en una reflexión existencial sobre la finitud, donde la belleza persiste precisamente porque es transitoria. Las emociones evocadas son el estoicismo ante el paso del tiempo, una nostalgia contemplativa y una rendición pacífica ante la sombra, consolidando al poeta como un artesano de la voz sutil y la imagen evocadora que se disuelve en el silencio.
🏛️Contexto Histórico
Giovanni Quessep, poeta colombiano nacido en 1939, pertenece a una generación que, distanciándose del realismo social, profundizó en la estética de la imagen, el mito y la tradición lírica pura. Su obra se enmarca en una corriente de poesía reflexiva que se nutre del simbolismo y el surrealismo europeo, reaccionando contra la inmediatez política de su contexto para refugiarse en una 'poesía del ensueño' y el recuerdo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea metáforas potentes como 'fugitiva música del polvo', que encarna la brevedad de la vida, y 'reino de las hojas', que alude a la fragilidad y al paso de las estaciones. La personificación de 'la Quimera' funciona como un símbolo del engaño y la ilusión que acecha a los sentimientos. En cuanto a la métrica, el autor opta por versos libres de arte menor y mayor que otorgan musicalidad sin la rigidez de la rima consonante, buscando una cadencia casi etérea. Se observa el uso de la anáfora al repetir 'felicidad en ruinas' para reforzar el carácter cíclico del desconsuelo.