Si eres tú la que busco
ven en la noche de perdidos reflejos,
si eres el cuerpo amado
ven entre árboles, entre canciones.
Aquí te espera un tiempo
desposeído de sus fábulas,
un cuerpo castigado por la vida
y las zarzas de los caminos.
Si eres tú la que vienes
déjame una señal entre los árboles:
un velo blanco, una huella en el polvo
me bastarán en mi miseria.
Ven que la muerte espera,
como floresta magnífica espera la muerte;
si eres tú la que busco
ven protegida por un cielo.
Entre árboles
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Entre árboles', Giovanni Quessep despliega un lirismo cargado de una melancolía existencial profunda. El poema se estructura como una invocación desesperada hacia un ser amado o una presencia redentora, marcada por la incertidumbre y la espera. La voz poética se revela como alguien fragmentado por la experiencia, un 'cuerpo castigado por la vida' que busca refugio en el encuentro amoroso frente a la inminencia de la muerte. Los temas centrales son la soledad, el paso inexorable del tiempo y el deseo de trascendencia. La naturaleza, representada por los árboles y la floresta, actúa como un escenario simbólico donde lo espiritual y lo terrenal colisionan. La atmósfera creada es de una fragilidad extrema; el autor sugiere que, en medio de la miseria humana, un simple 'velo blanco' o una 'huella en el polvo' serían suficientes para hallar un sentido. Es una meditación sobre el final de la vida, donde el amor se plantea como el último amparo posible ante el vacío. Quessep logra elevar el sentimiento de abandono a una dimensión casi metafísica, transformando la desesperanza en una espera solemne y elegante, donde la belleza de la muerte se entrelaza con la necesidad vital de la compañía en el crepúsculo de la existencia.
🏛️Contexto Histórico
Giovanni Quessep fue uno de los poetas colombianos más significativos de la segunda mitad del siglo XX. Su obra se aleja de la urgencia política de su tiempo para refugiarse en un simbolismo atemporal. Influenciado por la tradición simbolista europea y una visión personal del mito, su poesía refleja una época donde el poeta busca refugio en el lenguaje frente a las crisis sociales y existenciales de la modernidad, proyectando una visión introspectiva y universal del dolor.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versos libres con una musicalidad interna que sustituye la métrica rígida por el ritmo emocional. Entre las figuras destacan: la metáfora (ej. 'zarzas de los caminos' para referirse a las dificultades vitales); la antítesis al contrastar la 'miseria' del hablante con la 'floresta magnífica' de la muerte; y la anáfora inicial ('Si eres tú...') que enfatiza el ruego insistente. El uso de símbolos como el 'velo blanco' aporta una carga semántica de pureza y desvanecimiento, reforzando el tono elegíaco del texto.