¿Qué otras palabras darte ?te escribí? que no fuesen
las más sencillas, las más apartadas
de estas otras, entornos de las cosas?
De los dos fuiste siempre la que hería el silencio,
yo el que no deseaba rebajarte a una voz
?lo recuerdo: no sé si en el crepúsculo
de la mañana o la tarde me decías
Qué hermoso es estar vivos?, yo el que nunca quería
nombrar más que las cosas que he perdido: el olor
de la primera fogata que el viento
de marzo dispersaba, un perro que dormía
en una puerta junto a un pan, la calle
de un suburbio endomingado.
Qué hermoso
es estar vivos ?decías quizás en el crepúsculo
del alba o de la tarde, tal vez los dos estábamos
desnudos o volvíamos de un viaje?.
Esas cinco palabras ahora te devuelvo,
esas cinco palabras que nunca pedirán
ni nombre ni recuerdo, eternas en sí mismas:
las más tuyas y mías:
inéditas por siempre.
Hermoso es estar vivos
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Hermoso es estar vivos' de Guillermo Pilía se erige como una elegía a la cotidianidad y a la permanencia de los afectos frente a la erosión del tiempo. El autor establece una dialéctica entre el silencio y la palabra, donde la voz de la amada funciona como un bálsamo contra la melancolía del yo lírico, quien se reconoce anclado en la nostalgia por lo perdido: objetos y escenas humildes que constituyen la arquitectura de la memoria. La estructura del poema es un ejercicio de introspección que busca rescatar un instante de plenitud vital, encapsulado en la frase titular, la cual actúa como un leitmotiv que trasciende lo anecdótico para elevarse a una categoría ontológica. La emoción predominante es una gratitud elegíaca; el poeta no busca reconstruir el pasado con precisión histórica, sino salvaguardar la esencia de un momento donde la desnudez, física o emocional, se hace presente. Al devolver estas cinco palabras a su interlocutora, Pilía las despoja de sus ataduras temporales, otorgándoles un carácter atemporal e inédito. El poema es, en última instancia, una reflexión sobre la imposibilidad del lenguaje para abarcar la totalidad de la experiencia amorosa, optando por la sencillez como el único medio honesto para nombrar la vida en su estado más puro y efímero.
🏛️Contexto Histórico
Guillermo Pilía, figura destacada de la literatura argentina contemporánea, se inscribe en una tradición poética que valora el intimismo y la sobriedad expresiva. Este texto se enmarca en una etapa de madurez lírica donde la influencia de la poesía del siglo XX (notablemente la tradición neorromántica y el coloquialismo reflexivo) se funde con una visión personal de la existencia. La obra refleja la búsqueda de sentido frente a la finitud, una inquietud constante en la literatura rioplatense de finales del siglo XX y principios del XXI, que ante la fragmentación social, vuelve la mirada hacia el refugio de la memoria individual y los vínculos afectivos como acto de resistencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de una métrica rígida, que busca emular la cadencia natural de la conversación. Utiliza la anáfora y la repetición del sintagma 'Qué hermoso es estar vivos' para otorgar ritmo y énfasis emocional. Se emplea el encabalgamiento, que fragmenta la lectura y subraya la vacilación del recuerdo. Encontramos una metáfora implícita en la 'calle de un suburbio endomingado', donde se personifica el entorno con la atmósfera festiva del domingo. Además, el uso de la pregunta retórica inicial establece una complicidad dialógica con el lector y la ausente, mientras que la elipsis temporal sugiere la bruma del tiempo transcurrido, reforzando la naturaleza evanescente de la memoria.