Domine, si tu es, iube me
venire ad te super aquas.
Mateo XIV, 28
Parecía cosa fácil
repetir el prodigio
en aquella noche signada
de gracia poderosa,
cosa fácil vencer
la lógica y las fuerzas
con que se rigen el mar y el turbión
que azotaba las naves.
Pero no era tiempo aún sobre las islas,
ni era acabado el misterioso aprendizaje.
Y ese sendero que en la noche
aquella no pudimos caminar,
ya no volveríamos
nunca a caminarlo, ya nunca el mar
su ruta nos ofrecería,
ni la tempestad sus turbiones.
Y sin embargo, ¿no fue en adelante
nuestra vida el reflejo
de esa infinita noche fabulosa?
¿No fue en adelante nuestro camino
endeble como el mar,
su lógica y sus fuerzas,
un arriesgarnos siempre
más allá de las naves?
Más allá de las naves
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Más allá de las naves', Guillermo Pilía articula una meditación existencial de corte metafísico partiendo del pasaje evangélico de Mateo, donde Pedro camina sobre las aguas. El poema funciona como una elegía a la oportunidad perdida y una reflexión sobre la condición humana como un eterno transitar por lo incierto. El autor utiliza la imagen del 'prodigio' como metáfora de la audacia espiritual, contrastándola con la imposibilidad de repetir una experiencia fundacional que el tiempo ha clausurado. La nostalgia no deviene en derrota, sino en una reconfiguración de la identidad: el sujeto lírico comprende que, aunque la gesta literal del milagro fue inalcanzable, la vida misma se ha transformado en un reflejo de ese intento. El poema evoca una melancolía reflexiva, sugiriendo que la existencia, en su fragilidad y desamparo, es intrínsecamente un arriesgarse constante. La pregunta retórica final trasciende la dimensión religiosa para instalarse en la condición del poeta y del hombre frente al abismo de lo desconocido, convirtiendo la incertidumbre en el único territorio habitable donde la lógica se suspende para dar paso a la trascendencia.
🏛️Contexto Histórico
Guillermo Pilía, poeta argentino contemporáneo, desarrolla su obra en un contexto de introspección lírica donde el diálogo con la tradición clásica y la herencia bíblica es una constante. Esta pieza en particular refleja una sensibilidad posmoderna que, lejos de abandonar la interrogante trascendental, la traslada al ámbito de la finitud humana y la memoria, alejándose de los contextos políticos directos para centrarse en una ética del riesgo existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el encabalgamiento para enfatizar la sensación de inestabilidad y flujo, reforzando la temática del mar. Destacan la metáfora existencial del 'camino' como la vida misma y la interrogación retórica final, que invita al lector a la introspección. El uso del 'turbión' añade una carga léxica arcaizante que eleva el tono hacia lo solemne. La estructura es de verso libre, con una métrica irregular que acentúa la sensación de fragilidad y el movimiento errático de las olas.