Una ventana puesta al revés
llegará a ser la expresión
más nítida del universo
El tálamo donde se incuben
los centauros que alzarán
las columnas de fuego
para detener los cuatro vientos
en un esquizofrénico octubre
De cabeza
como el mar embravecido
irrumpe en la dermis bronceada
y descubre la catedral silvestre
para llevarla al fondo marino
A tientas las naufragadas naves
abrirán sus labios
para darle su verdadera razón
a la incomensurabilidad de lo estoico:
lo que no concuerda con nada
Una ventana...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Una ventana...' de Haroldo Shetemul se erige como una pieza de naturaleza surrealista que desafía la percepción convencional de la realidad. El autor articula una cosmogonía personal donde la inversión de los objetos —la ventana puesta al revés— funciona como un catalizador para una transfiguración existencial. A través de una imaginería potente y algo hermética, Shetemul explora la tensión entre el caos cósmico y la fragilidad humana. El poema evoca una atmósfera de inquietud y misticismo, donde los 'centauros' y las 'columnas de fuego' sugieren un proceso de gestación traumática, quizás una metáfora de la creación artística o histórica que nace en medio de la adversidad o la crisis (el 'esquizofrénico octubre'). La noción de una 'catedral silvestre' que es llevada a las profundidades marinas refuerza la idea de una espiritualidad oculta, salvaje y ajena a los cánones urbanos. Hacia el final, el texto se torna una reflexión ontológica sobre lo inabarcable. La 'inconmensurabilidad de lo estoico' aparece como la clave de bóveda: una aceptación de la otredad radical y del vacío de sentido. La emoción que subyace es una mezcla de asombro intelectual y melancolía trágica, propia de una lírica que busca lo absoluto en los fragmentos de un mundo que, al ser observado 'al revés', revela por fin su naturaleza inasible y su discordancia fundamental.
🏛️Contexto Histórico
Haroldo Shetemul, vinculado a la tradición literaria guatemalteca contemporánea, escribe desde una sensibilidad marcada por la modernidad tardía y la introspección personal. Su obra suele distanciarse de la poesía social convencional para adentrarse en territorios metafísicos y existenciales, reflejando el desencanto y la búsqueda de identidad dentro de un entorno latinoamericano atravesado por la inestabilidad y la memoria fragmentada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora visionaria y la hipérbole surrealista. Se observa una clara antítesis entre el mundo terrenal (la 'ventana', el 'tálamo') y los elementos míticos (centauros, columnas de fuego). El recurso de la inversión, presente desde el primer verso, actúa como una sinécdoque de la visión distorsionada del sujeto lírico. La personificación de las 'naves' que abren sus 'labios' aporta una cualidad orgánica y sufriente a la estructura narrativa. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre de arte mayor, carente de una rima consonante estricta, lo cual otorga al poema un ritmo sincopado y dinámico, que imita el flujo errático y tormentoso de las imágenes mentales descritas.