Por el camino de plata
- confudido entre penumbras -
vinieron ocho asesinos
con hachas recién fundidas.
Sobre el filo sin herrumbres
pasa el viento de la noche
y abraza luego el follaje
para decirle, en secreto,
que vienen ocho asesinos
con hachas recién fundidas.
¡Cómo tiritan las nubes!
¡Oh, Dios mío, cómo lloran
las estrellas y los pájaros!
¡Cómo lo noche inocente
quiebra su voz de silencios
y su música de plata!
Se desnudaron el torso;
miraron de abajo a arriba
y entre la fiesta del verde,
cada cual marcó su crimen.
Alto al cielo subieron
los hierros recién fundidos;
y al bajar volvían rugiendo
por las bocas de sus filos;
ni las nubes, ni los pájaros
pudieron dejarlos ciegos.
El follaje se estremece
como si fuera a morirse;
las estrellas tienen frío
de ver el hierro desnudo
y el agua del alba viene
para llorar con la luna.
Huyeron los asesinos
con sus hachas como espejos
los pájaros ya no tienen
donde colgar sus canciones.
El viento se va en sollozos
llevando sus hojas muertas,
mientras lo noche de plata
quiebra su voz de silencios
y su música de lunas.
Cuando fue otra vez el día,
la presencia de una ausencia
lloraba el sol su tristeza
de cicatriz desolada.
Balada para los árboles ausentes.
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Balada para los árboles ausentes', Herib Campos Cervera despliega una elegía de contornos dramáticos donde la naturaleza es el receptáculo de una tragedia existencial y telúrica. El poema articula la devastación del entorno natural a través de la llegada de 'ocho asesinos', una imagen que trasciende la simple deforestación para convertirse en un símbolo de la violencia destructiva del hombre contra la integridad del cosmos. La obra se estructura bajo una tensión constante entre la inocencia del paisaje—cargado de metáforas lunares y plateadas—y la brutalidad del hierro. Campos Cervera logra antropomorfizar el dolor: las nubes tiritan, las estrellas lloran y el viento solloza, dotando al entorno de una sensibilidad casi humana que acentúa la desolación. El clímax del poema, que culmina con la 'presencia de una ausencia', es una construcción lírica magistral sobre la desolación y el vacío ecológico y espiritual. La emoción predominante es una melancolía profunda, un duelo por la pérdida de la armonía primigenia que deja como rastro una 'cicatriz desolada', sugiriendo que la herida infligida al mundo natural es, irremediablemente, una herida en la propia identidad y memoria del observador.
🏛️Contexto Histórico
Herib Campos Cervera (1905-1953) fue una figura central de la vanguardia paraguaya. Su obra, marcada por el exilio, refleja la angustia de un intelectual comprometido con su tierra. En este poema, aunque la temática es universalista, se percibe una resonancia de la lucha contra la devastación de la naturaleza y el pesimismo ante la barbarie humana, temas recurrentes en la poesía paraguaya de mediados del siglo XX que oscilaba entre la reivindicación telúrica y el dolor por el desarraigo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un estilo baladístico, con rimas asonantes y un ritmo narrativo pausado. Destacan las personificaciones (el viento que 'abraza' o 'solloza', el agua que 'viene a llorar'), que otorgan vida propia al paisaje. La metáfora de 'hachas como espejos' es fundamental, pues refleja tanto la frialdad del arma como el destino fatídico. Se emplea la sinestesia al hablar de 'música de plata' y 'voz de silencios'. La figura central es la paradoja final: 'la presencia de una ausencia', una construcción oximórica que encapsula el vacío dejado por los árboles talados tras la irrupción violenta de los victimarios.