Va de mi puño y puño y letra a letra
surgiendo multitud de instantes.
Unas veces soy yo, o es mi sollozo.
Otras veces la estampa de mi padre.
De pronto, en una vuelta del recuerdo,
lunas, pájaros, versos niños, árboles,
hasta que surge acompañando al día
tu paso junto al mío, hacia la tarde.
Pero todo es igual, uno y lo mismo.
El universo se trasfunde y cabe
en el nombre del hombre que yo llevo
y en tu presencia adentro, arriba, al margen.
También lo que sucede y nos sucede.
Y la serenidad que nos invade
cuando ya las pasiones amansaron
en una paz de unción, todo su oleaje.
Es cierto. Estoy cansado. Es justo ahora
que bendiga tu sombra
y que descanse.
También que llore a orillas del olvido
y escuche el golpeteo de mi sangre.
Todo es uno y lo mismo. Tu silencio.
Mi silencio. Tu voz. Mi voz. El aire
que acaricia con mano de nostalgia
toda la historia, amor, de nuestro viaje.
No se cumple el milagro en una espora:
se cumple en nuestro vino y nuestra carne,
y es uno solo el rumbo de los días
desde el vagido hasta el reposo grande.
Y un hombre no es un hombre ni su estirpe,
sino el río, la piedra, el viento, el cauce.
Y sobre todo, amor, el amor mismo
con su secreta población de arcángeles.
Canto XXVIII
PorHugo Lindo
📖Reseña y Análisis Literario
El Canto XXVIII de Hugo Lindo es una meditación metafísica sobre la identidad, la finitud y la trascendencia a través del vínculo amoroso. El poeta explora la disolución del sujeto en la totalidad del cosmos, donde el 'yo' lírico se reconoce no como una entidad aislada, sino como un elemento permeable que integra la memoria ancestral, la naturaleza y la presencia del otro. El poema articula una dialéctica entre el cansancio existencial —propio de la madurez— y una paz terminal, una 'unción' que amansa las pasiones. La premisa central, 'todo es uno y lo mismo', subraya una visión panteísta y unitaria de la existencia, donde el viaje vital, desde el nacimiento hasta el reposo definitivo, se sintetiza en la experiencia del amor. Es una lírica de la aceptación, donde la nostalgia no es angustia, sino el reconocimiento de un trayecto compartido que trasciende lo humano para conectar con lo eterno. La serenidad del verso final sugiere una entrega absoluta a la condición humana, integrando la finitud como parte de una sinfonía mayor, una 'secreta población de arcángeles' que dota de sentido espiritual a la transitoriedad de nuestra naturaleza material.
🏛️Contexto Histórico
Hugo Lindo, figura cimera de la literatura salvadoreña del siglo XX, escribió este poema bajo la madurez de su oficio lírico. Su obra, marcada por la intelectualidad y el compromiso con la palabra, refleja el existencialismo de mediados de siglo. Este texto particular se inscribe en una etapa reflexiva, donde la historia personal y el amor se convierten en el eje de una poética que busca respuestas a la trascendencia en un mundo marcado por la fragilidad política y humana de su contexto centroamericano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
Lindo emplea una estructura de versos octosílabos y endecasílabos con rima asonante, manteniendo un ritmo cadencioso que imita el fluir del río al que alude el texto. Entre los recursos destacan la anáfora ('Todo es uno y lo mismo'), que enfatiza la unidad del cosmos, y la metáfora del 'río, la piedra, el viento, el cauce' para simbolizar la disolución del individuo en la naturaleza. El uso del encabalgamiento potencia la sensación de continuidad temporal, mientras que la personificación del aire que 'acaricia con mano de nostalgia' otorga una dimensión táctil a una emoción abstracta, consolidando un tono elegíaco y contemplativo.