Hasta el fin de los tiempos
alabaré sus dientes.
Cuando los miras, ante tus ojos aparecen
como una de las muelas de pulir.
Dirías que los genios de Salomón
construyeron su boca, como Palmira,
con rocas y columnas.
Te guía a oír la melodía de sus palabras
algo como el silbido
de soplar en los nudos en la magia.
Tiene, en fin, una boca como vulva,
y de su misma forma, 'cuyas olas
cubren de espuma ambas orillas'.*
*La frase entre comillas es el segundo hemistiquio del
verso 45 del famosísimo poema de an-Nabiga ad-Dubyani (segunda mitad del siglo VI), excusándose ante el rey de Hira, anNu?man, donde compara a éste con el Éufrates (Diwan an-Nabiga ad-Dubyani, Beirut: Dar Sadir-Dar Bayrut, 1383/1963, págs. 30-37) Nota de la traductora
(Traducción: Teresa Garulo de la Universidad Complutense de Madrid)
Boca deforme
📖Reseña y Análisis Literario
El epigrama 'Boca deforme' de Ibn Sara as-Santarini destaca por ser un ejemplo paradigmático de la sátira amorosa en la tradición andalusí. El autor despliega una estructura irónica que comienza con una hipérbole elogiosa para desmoronarla progresivamente mediante una descripción anatómica grotesca. El poema transita de una supuesta alabanza hacia la disección física, utilizando elementos arquitectónicos y mágicos para subrayar la desproporción. La mención a Salomón y Palmira no busca embellecer, sino enfatizar la monumentalidad artificial y, por tanto, antinatural de la boca descrita. La carga erótica, lejos de ser idealizada, se vuelve escatológica y perturbadora al equiparar la cavidad bucal con una anatomía genital, un recurso que rompe con el decoro petrarquista o cortesano predominante en otras variantes de la lírica amorosa. Las emociones evocadas fluctúan entre la fascinación técnica por la descripción física y una distancia crítica que roza el repudio estético. El poema es un ejercicio de virtuosismo estilístico que utiliza la intertextualidad para elevar una burla personal a la categoría de pieza de ingenio, demostrando cómo el poeta andalusí dominaba el juego de espejos entre la alta cultura poética y la crudeza del lenguaje cotidiano, logrando una pieza que es, a la vez, una oda a la fealdad y un desafío a la sensibilidad estética de su tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Ibn Sara as-Santarini (m. 1123) fue uno de los poetas más destacados del periodo almorávide en al-Ándalus, natural de Santarém. Su obra se enmarca en la tradición de la poesía cortesana del siglo XII, caracterizada por la sofisticación retórica y el dominio de géneros como la sátira (hiya'), el panegírico y la descripción de la naturaleza. Este poema refleja la libertad creativa de los letrados de la época, quienes, a pesar de las estrictas normas sociales, empleaban la ironía como una herramienta de crítica social y personal dentro del círculo de intelectuales andalusíes.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza la hipérbole ('Hasta el fin de los tiempos') para establecer un contraste irónico. Se vale de metáforas arquitectónicas comparando la boca con 'Palmira' o 'columnas', sugiriendo rigidez. Destaca el símil 'como una de las muelas de pulir' y la sinestesia al comparar el habla con el 'silbido de soplar en los nudos', recurso que vincula la magia con la anatomía. La cita final de an-Nabiga ad-Dubyani funciona como una 'alusión culta' o intertextualidad, elevando el tono para parodiar la tradición árabe clásica. Métrica: Sigue la estructura del verso libre en esta traducción, manteniendo el ritmo narrativo mediante encabalgamientos que enfatizan la transición hacia la burla final.