?Ante a ficçao da alma
E a mentira da emoçáo?
F. PESSOA
Nos movemos con tanta soltura. Nuestra elegancia es tal.
Gira a mi alrededor para que yo, detenida en mi espacio, te contemple.
Ahora quieres quemarte y por eso te acercas.
Finjo que no te veo, juego a darte la espalda.
Te pregunto quién eres y, a la vez, pongo un dedo en tus labios.
?No. No quiero oír tu voz. No me digas tu nombre.
Eso fue lo acordado.?
De noche, en el jardín, abro mi corazón entre la madreselva.
?Me gusta pasear apoyada en tu brazo,
pensar que te conozco desde siempre,
que llevamos largos años sin vernos.?
Hablo de ideales perdidos,
de cómo fue la vida la que puso cada cosa en su sitio.
?Ay, la vida.? Se me escapa un suspiro
y la vida me resulta muy breve.
Digo que siempre estuve en el lugar exacto en el momento exacto.
Siempre digo esas cosas.
Luego me abrazo a ti y te beso en los labios.
?Vámonos a mi casa?
Te dejo que conduzca y recuerdo la canción de Los Beatles
?baby you can drive my car and maybe I?ll love you...?
A través del espejo la llave gira y oigo
los siete abracadabras de los siete cerrojos.
Todo estaba previsto en el País de Nunca Jamás.
En un interruptor se encienden siete lámparas
que iluminan lugares muy concretos.
Ya no nos quedan vírgenes que mantengan las velas encendidas
aguardando la vuelta del amado,
ese que nunca vuelve, bien es cierto, porque nunca es el mismo.
?Me gustaría subir las escaleras desnudándome como sale en la tele?
digo y me río.
Espero por ver amanecer y así poder mirarte
para después no verte nunca más.
Eso fue lo acordado.
En el baño me quito el maquillaje.
Sobre el lavabo nievan algodones
rojos, negros y ocres.
Me detengo a mirar el verde de la sombra de ojos.
Pienso en las sombras y en la triste servidumbre de mis ojos
y pienso en el carmín que ya no se derrite entre los labios
y en tranvías lejanos cargados de deseo
y duele la claridad del día que me espera
y quisiera arruinarme como Gil de Biedma.
Mujer madura que contrata una cita
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Irene Sánchez Carrón disecciona con una frialdad técnica y una carga emocional contenida el ritual del encuentro erótico mercenario, transformándolo en una escenificación de la fugacidad existencial. La voz poética, una mujer madura que busca una compañía efímera, construye una narrativa de artificios donde el lenguaje se utiliza para borrar la identidad del otro y protegerse del vacío. La estructura se apoya en una dualidad constante: el 'acuerdo' racional y pragmático que rige la cita frente a la melancolía que subyace en los gestos ensayados. Temas como la vejez, el desengaño amoroso, el paso del tiempo y la soledad son tratados con una lucidez quirúrgica. La referencia a la cultura pop y la mención a Gil de Biedma sitúan al sujeto lírico en una contemporaneidad marcada por la desilusión. El clímax emocional no ocurre en el encuentro físico, sino en la soledad del baño al desmaquillarse, donde el rastro de cosméticos actúa como una metonimia de la máscara social que se desploma. La obra evoca una sensación de extrañeza y resignación; la protagonista busca un refugio temporal en el deseo ajeno para, finalmente, enfrentarse a una claridad matutina que resulta insoportable. Es, en esencia, un retrato sobre la finitud y la voluntad de habitar, por una noche, la ficción que nos permite sobrevivir al tedio y al olvido.
🏛️Contexto Histórico
Irene Sánchez Carrón pertenece a la generación de poetas españoles contemporáneos que han renovado la lírica desde una perspectiva introspectiva y a menudo desencantada. El poema se enmarca en una corriente de poesía reflexiva que, heredera de la 'poesía de la experiencia', utiliza elementos cotidianos y urbanos para cuestionar la identidad personal. La referencia a Gil de Biedma es clave, ya que sitúa a la autora en una tradición de introspección ética y social donde el cuerpo y el tiempo son los campos de batalla de la existencia moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, sin sujeción a una métrica rígida, lo que otorga un tono conversacional y confesional. Destacan recursos como la 'metáfora' en la descripción del desmaquillaje ('nievan algodones'), que sugiere la decadencia y el paso del tiempo. Se observa el uso de la 'intertextualidad', al citar a Fernando Pessoa y a Los Beatles, enriqueciendo el sustrato cultural del texto. Existe una clara presencia de 'antítesis' entre la artificialidad de la cita ('País de Nunca Jamás') y la crudeza del despertar. El uso de la 'metonimia' en el carmín y la sombra de ojos subraya la construcción del personaje frente al espejo. Asimismo, la 'anáfora' y el uso de diálogos internos refuerzan el ritmo introspectivo de la pieza.