Tanto puede la afición
cuando con fe perservera,
que donde premio no espera
de allí saca galardón.
GLOSA
De una herida mortal
que sólo amor pudo dalla
quedó mi sentido tal,
que ni vive con el mal
ni bien con el bien se halla,
y cuando más sin remedio,
más contento en su pasión,
entonces de compasión
el mismo amor le dio medio;
tanto puede la afición.
Tanto puede la afición
que en justo lugar se emplea,
que con muy justa razón
palma sin contradicción
llevará el que así pelea;
mas guárdese de mudanza
el que tal victoria espera;
susténtese en su esperanza;
que cualquiera bien se alcanza,
cuando con fe persevera.
Cuando con fe persevera
el que en bien amar se gasta,
finge contento aunque muera,
y al fin hace de manera
que poco favor le basta,
y es tan acepto este amar,
que aunque sin pena pudiera,
quiere mucho más penar
que tal victoria alcanzar
donde premio no se espera.
Donde premio no se espera
de los servicios y amor,
un corazón de una fiera
no pienso que resistiera
el sentimiento y dolor;
mas no desmaye el penado
ni le venza la pasión,
que si tal es el cuidado,
de sólo haber bien amado
de allí saca galardón.
Cancioncilla con glosa
📖Reseña y Análisis Literario
La 'Cancioncilla con glosa' de Isabel de Vega se inscribe en la rica tradición del cancionero castellano, donde la dialéctica entre el sufrimiento amoroso y la constancia espiritual alcanza un refinamiento estético notable. El poema estructura una apología de la perseverancia, proponiendo que el amor, incluso cuando se manifiesta como una 'herida mortal', trasciende la expectativa de una recompensa material. El sujeto lírico transita por una paradoja psicológica: el placer derivado del padecimiento amoroso. La voz poética sugiere que la nobleza del sentimiento reside en la entrega incondicional, donde el 'penado' encuentra una satisfacción estoica al persistir en su fe. Temáticamente, el poema explora la abnegación como virtud suprema; la renuncia al premio externo eleva al amante a un estado de beatitud dolorosa, convirtiendo la ausencia de respuesta en un triunfo sobre la volubilidad del mundo. Es una obra que equilibra la angustia existencial con una serenidad reflexiva, propia de la lírica culta del Siglo de Oro, enfatizando que la verdadera victoria del amante no es la conquista del objeto amado, sino la integridad inquebrantable de su propio deseo ante la adversidad. La emoción predominante es una melancolía luminosa, que no busca la desesperación, sino la trascendencia del vínculo afectivo mediante la paciencia y el sacrificio.
🏛️Contexto Histórico
Isabel de Vega figura en la tradición de las escritoras del Siglo de Oro español, periodo caracterizado por la influencia del petrarquismo y la lírica cortesana. Sus versos reflejan la mentalidad de una época que integraba la retórica del amor cortés con una profunda impronta moralizante, donde la constancia era vista como una de las virtudes cardinales del cortesano, tanto en el servicio al monarca como en el ejercicio de la pasión amorosa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de glosa, donde cada estrofa despliega un verso de la cancioncilla inicial. Se destaca el uso de la antítesis ('ni vive con el mal / ni bien con el bien se halla'), que refuerza la ambigüedad del dolor amoroso. La metáfora de la 'herida mortal' evoca el tópico clásico del 'vulnus amoris'. En cuanto a la métrica, se observa un predominio de octosílabos organizados en quintillas y décimas con rima consonante, dotando al texto de una cadencia musical y un rigor formal típico de la lírica clásica castellana.