Nunca más vean mis ojos
cosas que le den placer
hasta tornaros á ver.
Si pudiese con la vida
recobrarse el bien perdido,
yo la doy por bien perdida,
que el morir no es á medida
del dolor que he padecido;
y pues veros apartar
fué causa de mis enojos,
pues no queda que mirar
ni lágrimas que llorar,
nunca más vean mis ojos.
¿Qué puedo ya ver, señora,
habiéndote visto en mí?
que el que te vido y te adora
no puede vivir un hora
más que cuando vive en ti;
mas pues que con mis gemidos
no puedo ya detener,
no se acabe el padecer,
ni suenen á mis oídos
cosas que les den placer.
Cuando me atormenta amor
con temor, ausencia y muerte,
tengo yo por buena suerte
vivir con tanto dolor
á trueque de esperar verte;
pero porque de sufrir
no se canse el padecer,
finge mi mal un placer
qu?es imposible sentir
hasta tornaros a ver.
Glosa de la misma á este villancico
📖Reseña y Análisis Literario
En esta 'Glosa', Isabel de Vega despliega una arquitectura lírica fundamentada en la ausencia y el desasosiego amoroso, estructurando su lamento a partir de una premisa central: la negación de la vista como acto de fidelidad al ausente. El poema trasciende la simple queja romántica al elevar el dolor a una categoría existencial; la voz poética no solo sufre la carencia del ser amado, sino que invalida cualquier estímulo sensorial externo como forma de respeto a ese vacío. El tema central es la renuncia voluntaria al mundo, donde el 'placer' se convierte en una contradicción insoportable si no está mediado por la presencia del amado. La angustia se torna metafísica al plantear que la propia vida es un tributo prescindible ante la magnitud del padecimiento. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía profunda hasta una resignación activa, donde el sufrimiento se convierte en el único vínculo remanente. Es notable cómo la poeta logra integrar la esperanza de un futuro reencuentro con la negación radical del presente, creando una tensión constante entre el deseo de morir y la necesidad de esperar, lo que otorga al texto un carácter dramático y una intensidad emocional propia de los cancioneros de finales del siglo XV y principios del XVI.
🏛️Contexto Histórico
Isabel de Vega forma parte del nutrido grupo de poetisas vinculadas al entorno cortesano de los Reyes Católicos y al ámbito del 'Cancionero General' de Hernando del Castillo. La obra se inscribe en la tradición de la poesía cortesana del Siglo de Oro temprano, donde el género de la 'glosa' era un ejercicio de ingenio y destreza técnica, muy valorado en la sociabilidad cortesana para demostrar el dominio de la retórica amorosa y la capacidad de expandir un pensamiento breve en una estructura lírica más compleja.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura formalmente como una glosa al pie de una estrofa inicial (mote). Métrica: predominan versos octosílabos en estrofas que combinan arte menor, con un esquema de rima consonante que aporta musicalidad. Recursos destacados: presenta antítesis marcadas (vida/muerte, placer/dolor) que subrayan la dualidad del sentimiento amoroso. Utiliza la hipérbole al negar la capacidad de ver o sentir ante la ausencia, enfatizando el carácter absoluto de su pesar. Destaca el uso de la apóstrofe al dirigirse directamente al ser amado, convirtiendo el texto en una interpelación constante, y la gradación emocional que culmina en la imposibilidad física de hallar consuelo en la realidad circundante.