la familia resiste en la cuerda floja
no ya en la duda
ni en la variación del miedo
no en la lágrima
ni en el temblor
de los hombros hundidos
su tibieza ha alcanzado el pudor
el hermoso rostro
de quienes claudican
para luego reconfortarse en el olvido
nunca fue en vano la espera
el regreso a casa arderá en la frente
pero será leve
La familia resiste en la cuerda floja...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Jacqueline Goldberg constituye una meditación estoica sobre la resiliencia familiar ante la adversidad. La autora despoja a la escena de los tropos convencionales del dolor —la lágrima, el miedo o el temblor— para situar la resistencia en un plano más metafísico: el pudor. La familia, en este lienzo lírico, no se define por su fortaleza inquebrantable, sino por su capacidad de claudicar y encontrar refugio en la transitoriedad del olvido. Goldberg explora la tensión entre el peso del trauma y la ligereza del reencuentro. La imagen de la 'cuerda floja' no funciona aquí como un presagio de caída fatal, sino como el espacio donde se valida la existencia compartida. Los versos sugieren que el acto de resistir es, en última instancia, un proceso de depuración emocional donde la memoria se transforma. El cierre del poema, que alude al 'regreso a casa' como un fuego que arde pero se vuelve 'leve', propone una reconciliación con el pasado. La autora logra dotar a la estructura familiar de una dignidad casi mística, donde el silencio y la contención son las armas principales para sobrevivir al naufragio cotidiano. Es una pieza que apela a la fragilidad humana como el verdadero cimiento de la cohesión afectiva, desplazando el foco de la tragedia hacia una serena aceptación del devenir.
🏛️Contexto Histórico
Jacqueline Goldberg, poeta venezolana contemporánea, inscribe su obra en una tradición de introspección lírica que dialoga con la precariedad de la vida moderna. Si bien el poema posee una naturaleza atemporal y universal, su temática resuena con los contextos de diáspora, crisis migratoria y las fracturas en el tejido social que han definido gran parte de la producción literaria latinoamericana de las últimas décadas, donde el hogar se reconfigura constantemente ante la incertidumbre.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, evitando una métrica rígida para reforzar la sensación de inestabilidad presente en la metáfora central de la 'cuerda floja'. Destaca la anáfora inicial ('no ya en...', 'no en...'), que funciona como una estructura de eliminación para subrayar aquello en lo que la familia ya no reside. La paradoja se manifiesta en la descripción del 'pudor' como un 'hermoso rostro', dotando de cualidad humana a una emoción abstracta. Asimismo, el uso de la antítesis entre el 'arder' de la frente —evocación de fiebre, recuerdo o castigo— y la 'levedad' final, cierra el poema con una imagen poderosa sobre la superación del dolor a través de la aceptación.