me he vuelto ceremoniosa
han dejado de interesarme los ruidos
el silencio de los demás
prefiero una copa dando vueltas por mi casa
desayunar sin asuntos pendientes
regodearme en eso de ser absolutamente solitaria
absolutamente vieja después de todo
aunque no tenga andares suficientes
ni siquiera uñas cuarteadas
quizás en otro lado
el ánimo se recupere
por lo pronto
no aspiro a más rutina
que mi cama deshecha y vuelta a armar
una cierta efusividad que conduzca a ventanales cerrados
al bocado de sal que me hostiga
a mis dientes suplicando cepillo
al cabo de muchos días
muchos encierros
demasiadas ceremonias
Me he vuelto ceremoniosa...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Jacqueline Goldberg se erige como una elegía a la introspección y la desposesión. La voz lírica proclama una voluntad de aislamiento que, más que una renuncia, se presenta como una arquitectura vital elegida. La autora construye un escenario de cotidianeidad suspendida, donde la vejez no es una cronología biológica, sino un estado de desprendimiento espiritual frente a las exigencias sociales. La 'ceremonia' a la que alude el título no refiere a una liturgia solemne, sino a la ritualización de los actos más mínimos y solitarios, transformando la rutina en un refugio contra la vorágine externa. El poema transita desde la aceptación de la soledad hasta la angustia visceral que surge de la decadencia física —los dientes, el salitre, el descuido—. Existe un contraste profundo entre el deseo de independencia absoluta y la melancolía que subyace en el encierro. Al final, la 'cama deshecha' actúa como el microcosmos donde la identidad se deshace y se recompone constantemente. Es una meditación sobre el fin de las aspiraciones mundanas y la búsqueda de una paz que, paradójicamente, linda con la hostilidad del propio silencio. La obra captura la esencia de la madurez como una destilación de urgencias, donde el individuo se despoja de artificios para enfrentar el peso de su propia existencia.
🏛️Contexto Histórico
Jacqueline Goldberg, poeta venezolana contemporánea, inscribe su obra en la tradición lírica latinoamericana del siglo XXI, caracterizada por el desencanto post-utópico y el énfasis en el 'yo' doméstico. Este poema, que refleja la contemporaneidad de la autora, dialoga con la poética de la intimidad, donde lo biográfico se universaliza a través de una mirada descarnada y sin concesiones sobre el paso del tiempo y la soledad urbana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema opta por el verso libre, prescindiendo de métrica o rima fija para enfatizar la naturalidad del pensamiento íntimo. Destaca la enumeración caótica en la estrofa final, que subraya la decadencia física y el aislamiento. Se emplea una metáfora prolongada en torno a la 'ceremonia', convirtiendo actos triviales en ritos existenciales. Asimismo, se observa el uso de la sinécdoque en 'dientes suplicando cepillo', que reduce la totalidad del sujeto a una necesidad orgánica, y un hipérbaton emocional que enfatiza el desapego hacia los ruidos externos frente a la introspección.