En oleaje caviloso digo
los nombres de la grey, los nombres pardos
y los candentes. Digo Santiago, Pedro, Juan;
el signo de la madre plácida
entre nublados laberintos;
la fama quejumbrosa de los sacerdotes;
los apodos rebeldes que suscita la horda.
Oh denominaciones, oh ruido.
Arroyos al dolor, amor que nos rodea siempre vivo
en un alba de voces. Oh mundo compartido,
este decir nosotros, llamar a cada uno
por el carnal rumor que lo designa,
convocar a los labios la multitud esquiva.
¡Cantad, cantad en mí, diferentes hermanos!
Con la llaga de aquel y la cobarde
mansedumbre del otro, con la sábana
del moribundo, los desprecios, la sed infatigablemente
purificada, con el frenesí disperso
allí donde siembra el agobio su cuchillada sacia,
urda mi boca los peregrinajes
al despertar común; y fúndase en la salva
mi soledad abierta, soledad partícipe.
Formas de cuantos sois conmigo
dentro del coro unánime: Saúl, un carpintero
cualquiera, dedos que redimen
la sumisión del árbol. Veneran, sortílega.
María, forastera de gráciles asombros.
Generoso, tal grave capitán de navío.
Jerónimo, verdugo sin historia. Más los
otros, amargos o felices,
ágiles, depravados, inocentes, vencidos,
escoria de la cárcel o vagabundos tenues,
Santiago, Pedro, Juan. Y tú, velado amor
por quien surte mi lengua muchedumbres
y devociones; nombre feraz de cuya música
se derraman conjuros incesantes.
Resonad en la blonda cúpula del otoño.
Letanías profanas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Letanías profanas', Jaime García Terrés despliega una meditación lírica sobre la identidad colectiva y la condición humana como un entramado de voces interconectadas. El poema se estructura como un inventario vital donde el yo poético, a través de la enumeración de nombres propios —tanto bíblicos como cotidianos—, busca trascender el aislamiento individual para integrarse en una 'soledad partícipe'. El autor explora la tensión entre el ruido del mundo y la búsqueda de una comunión espiritual, donde la palabra se convierte en el vehículo para convocar a la multitud. Los temas centrales son la fraternidad, la memoria compartida y la aceptación de la imperfección humana, encarnada en figuras de diversa índole, desde el carpintero hasta el verdugo. Emocionalmente, la obra transita desde una introspección cavilosa hacia una apertura celebratoria, una suerte de liturgia laica donde el 'nosotros' se alza como una respuesta al dolor y a la finitud. García Terrés logra una síntesis poética donde lo sagrado y lo profano se diluyen, sugiriendo que la verdadera trascendencia reside en el reconocimiento del otro como parte de un tejido lingüístico y existencial compartido que se proyecta hacia la eternidad.
🏛️Contexto Histórico
Jaime García Terrés fue una figura central de la intelectualidad mexicana de mediados del siglo XX. Su obra se sitúa en una tradición neohumanista que, sin romper con la vanguardia, mantuvo una rigurosa fidelidad a la forma clásica. El poema refleja la sensibilidad de un autor que, desde la dirección de la revista 'La Universidad de México', promovió una visión cosmopolita y humanista, distanciándose del nacionalismo rígido de su época para indagar en una universalidad existencialista marcada por el desencanto de la posguerra y la búsqueda de sentido en el lenguaje.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por el uso intensivo de la anáfora y la enumeración caótica, que refuerzan la sensación de multitud. Se observa el empleo de metáforas orgánicas como 'carnal rumor' o 'blonda cúpula del otoño', que otorgan una dimensión sensorial a conceptos abstractos. La estructura es de verso libre con una cadencia cercana al versículo bíblico, lo cual subraya el autor utiliza para dotar al texto de un tono litúrgico, acentuado por la interpelación directa ('¡Cantad, cantad en mí!'). Destaca el uso de oxímoron y adjetivación precisa, como 'soledad partícipe' o 'sábana del moribundo', que actúan como núcleos de tensión lírica, mientras que la métrica se rige por un ritmo interno basado en la recurrencia de fonemas y pausas enfáticas que simulan un salmo profano.